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Dec 31, 2023

es ecológico

Las protestas pacíficas no han detenido la crisis climática, entonces, ¿qué debería pasar después?

Las protestas pacíficas no han detenido la crisis climática, entonces, ¿qué debería pasar después? Los realizadores de una nueva película que pone los nervios de punta sobre ocho jóvenes saboteadores hablan sobre petróleo, acción extrema y moralidad

En el calor abrasador del desierto del oeste de Texas, un joven está fabricando una bomba. Con las manos temblorosas y el sudor empañando sus gafas, ensambla lentamente el explosivo. Una hoja de cuchillo de polvo se vierte minuciosamente en un pequeño tubo. Los cables están pegados de manera temblorosa. Con infinito cuidado, el delicado y letal artilugio toma forma. Fuera de la choza de hojalata donde todo esto se desarrolla, otro joven camina, recordando las instrucciones de su amigo: "No entres a menos que yo te lo diga. A menos que veas fuego". Parece como si estuviera a punto de vomitar. El público sabe cómo se siente.

Esta es la situación tensa en el corazón de Cómo volar un oleoducto, un thriller propulsor y angustioso sobre ocho jóvenes que quieren enviar un mensaje sobre la urgencia de la crisis climática saboteando un oleoducto. La película se inspira en sus héroes: su objetivo es emocionar al público para que entre en acción en lugar de intimidarlos para que se sometan. Es un infierno de un viaje. Después de su estreno en Toronto el año pasado, el New York Times calificó a How to Blow Up a Pipeline como "un hito cultural" por su comprensión del terrorismo ecológico, mientras que el Washington City Paper describió a su elenco juvenil como "una historia mucho más intensa y combustible". versión de The Breakfast Club".

Lo que el director, coguionista y productor Daniel Goldhaber, uno de sus cuatro cineastas clave, quería hacer, dice a través de una videollamada, era un thriller: "Ocean's Eleven sobre activismo ambiental". Es un lanzamiento ingenioso. Independientemente de sus sentimientos acerca de su enfoque, apoya a la pandilla para que tenga éxito tanto como lo hace con los pandilleros endurecidos que estudian detenidamente los planos para llevar a cabo un atraco a un banco. "La idea de empatizar con los personajes que actúan de esta manera, sin condenarlos nunca por ir demasiado lejos, es algo que no veo en los medios", dice Ariela Barer, quien coescribió, produjo y también protagoniza la película.

La pareja tuvo la idea del proyecto por primera vez mientras se aislaba en un apartamento de Los Ángeles en enero de 2021. Su otro compañero de piso, el coguionista Jordan Sjol, se había hecho con un libro titulado provocativamente Cómo hacer explotar una tubería. Fue un manifiesto del académico sueco Andreas Malm que defendió con entusiasmo la destrucción de la propiedad como táctica en la búsqueda de la justicia climática. El volumen se pasó con entusiasmo. Goldhaber tuvo la idea de dramatizar sus ideas, convirtiéndolas en una película. Pero, ¿cómo adaptar un trabajo de teoría a un éxito de taquilla convencional? Ninguno de ellos quería hacer un documental estremecedor o una película de desastres apocalípticos al estilo de El día después de mañana o No mires hacia arriba. Querían que fuera creíble, pero también atractivo, incluso optimista.

Para Goldhaber, las películas que ahora poseen esa última cualidad tienden a tener grandes intereses creados y presupuestos acordes. "Hemos cambiado la capacidad de hacer películas esperanzadoras por películas como Top Gun", dice, "que es una buena obra cinematográfica pero, sin duda, una pieza de propaganda militar estadounidense". Sin embargo, aprovechar los mismos latidos emocionales (narrativa desvalida, acción conmovedora) y usarlos para hablar sobre actos de sabotaje y resistencia es, dice, "algo totalmente válido e importante para que el movimiento progresista se comprometa".

Es cierto: ver a la pandilla plantar el explosivo, o a Michael, el joven en esa escena fundamental, cocinarlo en primer lugar, el trabajo en el centro de Cómo hacer explotar una tubería comparte más ADN con tensas películas de atracos de Hollywood como Ladrón o Inside Man. "Lo que están haciendo es bastante peligroso", dice el montador de la película, Daniel Garber, que completa el cuarteto, cada uno de ellos facturados por igual en los créditos como creadores (al igual que sus personajes, son un colectivo). "Eso es lo que provoca esta sensación de malestar estomacal de 'Oh, Dios mío, ¿van a inmolarse a sí mismos?'".

Una vez que creas un cierto nivel de tensión, dice, te da tiempo para divagar. "El atraco", agrega, "es un caballo de Troya en el que podemos colar todos estos otros conceptos". Esos conceptos se exploran en flashbacks, cada uno de los cuales detalla cómo los personajes individuales llegaron a involucrarse con la causa.

El equipo pasó dos meses entrevistando a activistas climáticos y expertos en oleoductos sobre sus experiencias. Algunos se convirtieron en personajes. Clarissa Thibeaux, amiga de Barer y consultora acreditada, inspiró en parte a Theo, interpretado por Sasha Lane de American Honey, cuyo diagnóstico de leucemia atribuye a haber crecido cerca de una planta química. También se basaron en la historia de Jessica Reznicek y Ruby Montoya, quienes fueron encarceladas por terrorismo después de destrozar el oleoducto Dakota Access con un soplete de acetileno, a pesar de que no corría aceite por él.

Barer había hecho campaña contra su construcción cuando era adolescente. "Se construyó el oleoducto", dice, "y en realidad no pasó nada, a pesar de que los activistas hicieron todo bien". Este fracaso, después de una campaña inmaculada, fue una de las razones por las que se sintió tan atraída por el libro de Malm: "Se sintió como un impulso sin disculpas por un flanco radical". El libro también detalla actos de sabotaje que a veces se recuerdan erróneamente como no violentos, como el sufragio femenino. "Leer teorías como esta me revitalizó", dice.

Los cineastas también querían representar con mayor precisión a las comunidades afectadas por la crisis climática, y trajeron al actor indígena Forrest Goodluck (quien interpretó al hijo de Leonardo DiCaprio en The Revenant) para asesorar sobre la película, además de protagonizar a Michael, el fabricante de bombas. Su conjunto en pantalla está compuesto predominantemente por personas de color e incluye voces de clase trabajadora, el libro de Malm ha descrito movimientos como Extinction Rebellion como "persistentemente alejados de los factores de clase y raza". Goldhaber dice que, si bien la película reconoce al tipo de activista a menudo criticado por ser blanco y privilegiado, está diseñada como "un caleidoscopio de todos los diferentes tipos de personas involucradas en el movimiento". La idea era ofrecer amplios puntos de acceso para la audiencia. Esto también explica los momentos sutilmente cómicos de la película: mientras que los personajes son tomados en serio, ellos mismos no lo hacen. Dos incluso tontean mientras esperan que suene un temporizador.

"Sería totalmente alienante si todo fuera melodrama", dice Barer. "Si fuéramos mis amigos y yo, nos emborracharíamos la noche anterior. Seríamos idiotas al respecto, porque da mucho miedo. Incluso con el 'plan perfecto' que tienen, hay mucho riesgo y sacrificio personal". La intención era provocación, agrega Goldhaber, no propaganda, no solo "irritar a la gente que ya cree en lo que estás diciendo". En cambio, querían cambiar la conversación de la decisión de tomar medidas a tácticas y estrategias reales.una vez que lo hagas.

A principios de este año en el Reino Unido, más de 120 abogados desafiaron las reglas de la barra y posiblemente participaron en un acto de desobediencia civil al firmar una declaración en la que afirmaban que no procesarían a los activistas climáticos pacíficos ni defenderían a las empresas que persiguen proyectos de combustibles fósiles. Pero, ¿qué pasa con los activistas no pacíficos? Si los oleoductos son moralmente indefendibles, ¿existe la obligación moral de destruirlos? "Si ves cómo esto es defensa propia para estos ocho personajes", dice Goldhaber, "eso abre todo un mundo de preguntas y posibilidades para el futuro del movimiento climático".

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Los cuatro cineastas tienen sus propias historias que contar sobre su camino hacia el activismo. La de Goldhaber parece la más convencional: padres que trabajaban en el campo, una infancia pasada "con el destino del cambio climático pendiendo sobre mí". Trabajó en el documental de 2012 Chasing Ice, sobre el desmoronamiento de los glaciares, pero quedó desilusionado por el hecho de que la película provocó un cambio muy pequeño.

Sjol, que se crió en la zona rural de Wyoming, me cuenta cómo era niño escalando los picos irregulares de Tetons durante el verano, escalando hasta uno de los lagos glaciales de la cordillera. "El glaciar sería un poco más pequeño cada año", dice, "hasta que casi desapareció".

Barer es el más joven del grupo y quizás el más apasionado. Fue criada en Los Ángeles por una madre que "venía del movimiento hippy en México" y predicaba el evangelio de "reducir, reutilizar, reciclar". Cuando tenía nueve años, la familia visitó Disneylandia. En la cola de la montaña rusa, escuchó a un adulto decir que el planeta se estaba muriendo. Devastada, preguntó cuánto tiempo le quedaba. Calcularon unos 40 años. "Pensé, '¿Solo llego a los 49? ¿Eso es todo?'"

Barer, ahora de 24 años, sigue atormentado por el intercambio. "He pensado en ese número desde entonces".

How to Blow Up a Pipeline se estrena en los cines del Reino Unido el 21 de abril