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Dec 13, 2023

Las 100 mejores películas de artes marciales de todos los tiempos

La lucha, ya sea sancionada o sin restricciones, es sin duda la más antigua

La lucha, ya sea sancionada o sin restricciones, es sin duda la forma de competencia más antigua en la que la humanidad se ha involucrado. A veces, ha sido una herramienta necesaria para sobrevivir —matar o ser asesinado— y eso demostró ser una herramienta extremadamente efectiva. motivación y crisol para mejorar la destreza de lucha de la humanidad. La tecnología entró rápidamente en juego y se ha llevado a su inevitable conclusión, que elimina al hombre de la ecuación casi por completo. Hoy en día, los drones robóticos están preparados para hacer gran parte de nuestra lucha por nosotros; si finalmente terminamos en un escenario de Robot Jox donde las guerras se deciden mediante batallas mecánicas gigantes es una pregunta válida (y sorprendente).

Y, sin embargo, a pesar de toda nuestra sofisticación y tecnología, también luchamos mano a mano. Algunos son impulsados ​​por la necesidad. Otros pelean profesionalmente y solo han continuado expandiendo la imagen completa de lo que es un peleador. Mire el crecimiento exponencial en la sofisticación desde los primeros días de las artes marciales mixtas hasta cómo se ha convertido el deporte en 2015, pasando de los grandes que se dan puñetazos entre sí a un hermoso sistema científico de estilos mixtos de agarre y golpes. La audiencia nunca ha sido más grande, porque en cierto nivel, nos encanta pelear, aunque solo sea porque nos recuerda nuestras raíces más primarias que la civilización ha dejado de lado y dejado de lado durante mucho tiempo.

Y en ninguna parte es más evidente el aprecio por la belleza de la lucha que en el amplio y célebre género del cine de artes marciales. La violencia es el punto de venta de estas películas, pero dado que la violencia se logra a través del engaño, el trabajo de acrobacias y la magia del cine, no es realmente la sed de sangre de la audiencia lo que impulsa a la industria. Es una apreciación de la belleza de la violencia, un recordatorio de las habilidades excepcionales derivadas del entrenamiento y una celebración de la narración clásica antigua, en la línea de "¡Véngame!" Ningún género reverencia los temas clásicos como este, porque en el fondo nos hablan como comida reconfortante cinematográfica y proporcionan excusas para lo que la gente realmente ha querido ver todo el tiempo: la acción.

Y así, celebremos el género de las artes marciales de arriba a abajo, antiguo y nuevo. Épico y modesto. Cómico y trágico. Grave y absurdo, todos representados en igual medida. Estas películas contienen muchas vistas maravillosas: monjes entrenando sus cuerpos para repeler balas. Hombres con prótesis de manos de hierro disparando dardos envenenados. cabezas voladoras. Disfraces de ninja increíblemente tontos. Está todo aquí.

Pero tenga en cuenta: no busque Seven Samurai, Yojimbo o The Sword of Doom aquí. Aunque todas son grandes películas, queríamos que esta lista se centrara directamente en nuestra concepción del "cine de artes marciales", que tiene poco en común con un gran drama de samuráis de Akira Kurosawa. Estas películas son espectáculos de lucha llenos de acción, pero sobre todo, son pura diversión.

Aquí están las 100 mejores películas de artes marciales de todos los tiempos:

100. Ninja TerminatorAño: 1985 Director: Godfrey Ho

Esta es una lista de las 100 mejores películas de artes marciales de todos los tiempos, pero al final, hagamos un pequeño espacio para aquellas películas que son agradables pero, sin duda, de muy baja calidad. Y, oh, Ninja Terminator es ciertamente eso. Quizás la película más infame en la carrera legendariamente barata del autor de z-film de Hong Kong, Godfrey Ho, muestra la mayoría de sus marcas registradas, principalmente imágenes de múltiples películas no relacionadas unidas para crear una especie de "pan de película" de escenas de lucha no relacionadas. y doblaje sin sentido. La mitad de la película gira en torno al actor estadounidense Richard Harrison que busca una estatua de plástico barata que le otorgue poderes de súper ninja, mientras que una trama no relacionada presenta a uno de los grandes héroes rudos del mundo del cine, "Jaguar Wong", contra un tipo con una extraña peluca rubia. En este punto, puede estar pensando "Tendrá más sentido cuando realmente esté mirando", pero estaría fatalmente equivocado. Sin embargo, en general, Ninja Terminator es una visualización hilarantemente destrozada. —Jim Vorel

99. Battle Wizard Año: 1977 Director: Hsueh Li Pao

A finales de los años 70, el cine de kung fu de Hong Kong había llegado a la cúspide de su período clásico y comenzó a bifurcar caminos salvajemente, precipitándose por un camino de decadencia cada vez mayor y, finalmente, absurdo. Una de las principales ramificaciones fueron películas en la línea de Battle Wizard, que combinaba una mezcolanza de misticismo y magia oriental y occidental en historias que, por lo demás, se asemejan a películas clásicas de kung fu de época. El resultado es como tirar varias películas en una licuadora y simplemente hacer "puré": magos voladores que lanzan relámpagos, fantasmas, monstruos contra los puños voladores de orgullosos guerreros de kung fu. La única forma de entenderlo realmente es presenciar unos minutos de una película como Battle Wizard. ¿Ese es un tipo que pelea kung fu con un traje de gorila? Sí. ¿Un mago que escupe fuego con patas de pollo de madera extensibles? Seguro. ¿Un hombre tragándose entera una rana que brilla intensamente? Por supuesto. Este es Battle Wizard, tonto. —JV

98. Ninja III: La Dominación Año: 1984 Director: Sam Firstenberg

Rápidamente te darás cuenta de que muchas de las películas "divertidas y malas" al final de la lista están centradas en ninjas: esto no es una coincidencia. En la década de 1980, los ninjas se pusieron de moda como villanos de películas malas tanto en el cine estadounidense como en el chino barato, a pesar de que la representación no tenía prácticamente nada que ver con el ninjitsu histórico. En el lado positivo, nos dio Teenage Mutant Ninja Turtles. En el lado negativo, los gustos de Ninja III: The Domination, pero pocas de estas películas son tan malas como esta. La historia gira en torno a una instructora de aeróbicos (todas las mujeres en las películas de los 80 son instructoras de aeróbicos) que está poseída por el espíritu de un malvado ninja que solo puede ser derrotado en un combate ninja uno a uno. Pronto, las espadas están levitando, los exorcismos están ocurriendo, y un desafortunado ejecutivo que solo intenta tener una buena ronda de golf se encuentra perseguido por ninjas de golf sedientos de sangre. —JV

97. La leyenda de los 7 vampiros dorados Año: 1974 Director: Roy Ward Baker

Sin duda, uno de los cruces de estudio más extraños que surgieron de los años 70, Legend of the 7 Golden Vampires es el producto de la veterana fábrica de kung fu de Hong Kong, The Shaw Brothers, que se asoció con Hammer Studios, los creadores de los clásicos británicos de los años 50 y Películas de Frankenstein y Drácula de los años 60. De hecho, este es en realidad el último "Drácula" de Hammer en su larga serie, y el único (gracias a Dios) que no protagoniza a Christopher Lee como el conde. En cambio, la estúpida historia trata sobre Drácula que viaja a la China rural, donde toma el control de un aquelarre de siete vampiros chinos con caras secas y secas. Peter Cushing, de 61 años, regresa a la serie como el heroico Van Helsing para intentarlo una vez más, pero debido a que sus frágiles huesos no eran capaces de mucho más que pararse en ese punto, también está respaldado por una familia de hermanos de kung-fu con armas baratas de papel de aluminio. Esto condujo al hilarante título estadounidense de la película: Los siete hermanos y su única hermana conocen a Drácula. ¡Pegadizo! —JV

96. Conexión Miami Año: 1987 Director: Richard Park

¿Finales de los 80? Controlar. ¿Bandas de synth rock de taekwondo en moto? Controlar. ¿Pandillas de traficantes de drogas ninja? Ese es un gran cheque. Miami Connection es una de las películas más delirantemente entretenidas e inexplicables que jamás haya desaparecido durante algunas décadas antes de ser redescubierta, como lo fue felizmente por The Alamo Drafthouse a fines de la década de 2000. Este proyecto de vanidad alternadamente sincero y engreído fue un trabajo de amor de YK Kim, un defensor del taekwondo y orador motivacional que realmente parecía creer que su película sobre positividad, música y miembros amputados ayudaría a limpiar las calles. Seguramente fracasó en esto, pero en el lado positivo nos dio canciones increíbles y genuinamente pegadizas como Friends Forever y el espectáculo de YK Kim fingiendo que sabe tocar la guitarra. —JV

95. Maestros lisiados Año: 1979 Director: Joe Law

Las "artes marciales" son un género cinematográfico generalizado y en expansión que abarca varias ramificaciones grandes y docenas de microgéneros muy especializados. ¿Cómo nicho? Bueno, nicho suficiente para apoyar el término "cripsploitation" para películas como Crippled Masters. Sin embargo, a diferencia de otras películas de la época que a menudo retrataban a actores sanos como luchadores discapacitados, Crippled Masters está protagonizada por dos personas genuinamente discapacitadas: un hombre sin brazos y un hombre sin piernas. Ambos interpretan a estudiantes de kung fu que están lisiados por su cruel maestro y entrenan durante años antes de buscar su venganza. No te mentiré: a veces es una película realmente inquietante para ver, pero hay cierto talento físico legítimo en exhibición. Y para responder a la pregunta obvia: sí, el tipo sin piernas finalmente se sienta sobre los hombros del tipo sin brazos para formar un súper luchador como Voltron. Obviamente. –—JV

94. Indiscutible 2Año: 2006 Director: Isaac Florentine

Ah, artes marciales directo a video. Pocos géneros son tan directos a la hora de apaciguar a su base de fans: no hay ningún intento de subterfugio sobre quién es la audiencia aquí. Los hombres que miran estas películas no están atentos a la historia; están atentos a la acción, y la acción es el listón por el cual todos son juzgados. En esto, Undisputed 2 cumple gracias a sus dos estrellas, Michael Jai White y Scott Adkins. La historia es un intento medio serio de hacer una secuela de la película de boxeo de la prisión de Wesley Snipes/Ving Rhames de 2002, pero en realidad es simplemente una apropiación del nombre por parte de un director que quería hacer una llamativa película de artes marciales. Michael Jai White interpreta a un boxeador que lucha por su libertad, pero una vez más: No importa. ¿Sabes lo que importa? Patadas giratorias. Spin-kicks y piernas rotas y spin-kicks en cámara lenta. —JV

93. Indiscutible 3 Año: 2010 Director: Isaac Florentine

Resulta que el personaje principal de Undisputed 2 es en realidad el villano ruso Boyka, que aquí asume el papel de héroe. Esta secuela hace un intento aún menor de ocultar su deseo de ser simplemente una colección de escenas de lucha individuales, y eso en realidad lo convierte en un ejercicio aún más entretenido de violencia cinematográfica. Cuenta con el mayor de los dispositivos de estructuración de artes marciales: el torneo. Desde Enter the Dragon, ha sido la principal forma de mostrar peleas aleatorias sin tener que jugar con la trama, y ​​de eso se trata esta película. El torneo le da a Boyka una variedad de luchadores con diferentes estilos contra los que competir, y seguimos siendo recompensados ​​con la exportación principal de la serie Undisputed: patadas giratorias absurdamente poco prácticas e innegablemente hermosas. —JV

92. Enter the Ninja Año: 1981 Director: Menahem Golan

¿Alguna vez has visto a alguien disfrazarse de ninja para Halloween? ¿O cualquier disfraz de ninja en general? Si es así, tienes que agradecer a Enter the Ninja. Esta es una película genuinamente terrible, pero también muy influyente y entretenida. Es, en resumen, la película que estableció firmemente la mayoría de los icónicos tropos ninja en Occidente: los estereotípicos trajes negros enmascarados, las estrellas arrojadizas, las katanas. También notable como quizás el primero de los "Este tipo es blanco, ¡no puede ser un verdadero ninja!" películas, que serían copiadas incesantemente durante años. También se destaca por presentar a Sho Kosugi a una audiencia estadounidense, el tipo que se convertiría en el ninja icónico en casi una docena de otras películas. Enter the Ninja bien podría ser una de las películas más imitadas de toda la década de 1980. —JV

91. Zu: Guerreros de la Montaña Mágica Año: 1983 Director: Tsui Hark

Una cosa por la que nadie puede culpar a Tsui Hark es su ambición ilimitada, razón por la cual, junto con Stephen Chow, las contribuciones de Hark al canon de las películas de artes marciales son algunas de las más grandes y confusamente infladas. Zu: Warriors from the Magic Mountain puede ser la más atrevida de todas las hazañas épicas del director de Hong Kong, un intento de unir las películas de acción de su hogar con el tipo de piezas de fantasía de gran presupuesto amadas por el público occidental en los años 80 y más tarde. hecho omnipresente por directores como Jim Henson y Wolfgang Peterson. Aunque a veces es prácticamente incomprensible, Zu toma una historia mitológica estándar, la de los dioses que habitan en un hogar parecido a una fortaleza en la montaña y, en el proceso de defender ese hogar de un enemigo benévolo, acogen a un mortal díscolo pero obstinadamente idealista, y lo rellena. con suficientes efectos especiales para asfixiar incluso al caballo de batalla más dedicado de un fanático. Espíritus de calavera gelatinosos y capas de alas de metal y asteroides extraños donde renacen almas onduladas: mejor dejar que suceda. Que Tsui Hark también aprovechó el núcleo de lo que hace que las películas de artes marciales más tontas funcionen es algo que, más de 30 años después, sigue siendo un testimonio de un director que hizo una película que los directores más veteranos no tocarían con un metro de 10 pies. , bambú, poste alimentado con 8 diagramas. —Dom Sinacola

90. American Ninja Año: 1985 Director: Sam Firstenberg

Esto es lo que sucede cuando el público estadounidense ve Enter the Ninja y pregunta "¿Podría el ninja ser más estadounidense? ¿Y podemos eliminar el doblaje?" Todavía producido por Golan-Globus, toma la historia de los ninjas y le da un toque estadounidense cursi: nuestro héroe ahora es el soldado Joe Armstrong, quien "elige alistarse en el ejército de los EE. base en Filipinas". Pregúntele a cualquier filipino: esas islas están plagadas de ninjas. No puedes blandir un nunchuck en Filipinas sin golpear a un ninja, te lo aseguro. Le siguieron cuatro secuelas y una película no relacionada llamada American Samurai del mismo director porque oye, por qué diablos no. Vas a querer exhibir a Michael Dudikoff tanto como puedas: "ÉL POSEE GRANDES HABILIDADES", después de todo. —JV

89. Only The Strong Año: 1993 Director: Sheldon Lettich

Muchas de las películas hasta ahora han sido profundamente de los 80, pero Only the Strong es de principios de los 90. Se siente como el Full House de las películas de artes marciales, repleto de positividad, sonrisas, colores diurnos y lecciones de vida en abundancia. Presentando el arte marcial brasileño de la capoeira, infundido con la danza, está protagonizada por el futuro presidente de Iron Chef, Mark Dacascos, como un soldado convertido en maestro que debe limpiar una clase extremadamente ruidosa del centro de la ciudad, enseñándoles la autoestima y ocasionalmente golpeándolos en la cara. Es como si un especial extraescolar chocara con una película de kung fu. El increíblemente aceitoso y metrosexual villano Silverio es particularmente memorable: me encanta que lo que lo enfurece en la batalla final es que le corten parte de su lujoso cabello suelto con un golpe de espada. ¡Gracias a Dios que los estudiantes de Mark están allí para cantar una melodía pegadiza y llenarlo de espíritu de lucha! —JV

88. Mystery of Chessboxing, AKA Ninja Checkmate Año: 1979 Director: Joseph Kuo

Con un estilo clásico de kung fu de Hong Kong pero un tanto inusual en su presentación, Mystery of Chessboxing es el tipo de película que se produjo en China en los años 70, muchas de las cuales ahora están olvidadas. Un protagonista que busca venganza por su padre asesinado es un cliché de kung fu, pero la película logra sobresalir por un par de razones. Primero está la extraña forma de kung fu que aprende el héroe, que se inspira en los movimientos de Xiangqi, también llamado ajedrez chino. En segundo lugar (y más importante) está el villano de la película, el épicamente titulado "Asesino con cara de fantasma", que caza a sus objetivos antes de arrojar un "plato asesino con cara de fantasma" decorativo y despacharlos con su estilo característico de los Cinco Elementos. El nombre es, por supuesto, la inspiración para Ghostface Killah, miembro de Wu-Tang Clan, que también aparece en su canción de kung fu "Da Mystery of Chessboxin". —JV

87. Difícil de matar Año: 1990 Director: Bruce Malmuth

Aparentemente, 1990 fue el año en que los tipos grandes e hinchados que practicaban karate se ganaron los corazones de Estados Unidos. Un éxito de taquilla masivo, pero un fracaso crítico igualmente masivo, Difícil de matar básicamente solidificó a Steven Seagal como una mina de oro inexplicable de Hollywood. Cómo sucedió esto es quizás uno de los misterios más grandes del cine moderno, porque ver a Steven Seagal luchar lentamente contra los malos, fingir que está en coma, fingir que está despertando de un coma, fingir que está entrenando a través de dos montajes separados, fingir que es un Lothario sexy y aficionado. a través de dos escenas de amor separadas (dos escenas de amor incómodamente prácticas), y luego, en una escena final legítimamente inquietante, en la que Mega Creep Seagal obtiene un placer siniestro al cazar al senador que asesinó a su esposa, finge que es literalmente difícil de matar, el espectro de un hombre que ronda los sueños de los malhechores. No hay absolutamente nada impresionante en Steven Seagal como actor, y mucho menos como artista marcial, solo hay rarezas. Implacable, excesiva rareza. Y, sin embargo, capacidad de observación. Y lo más cerca que estaremos de ver a Seagal sin camisa. Y frases ingeniosas. Tantas frases ingeniosas. —DS

86. Tai Chi Zero Año: 2012 Director: Stephen Fung

Un espectáculo en 3D hasta en sus gruesos tornillos y tuercas, Tai Chi Zero no reconoce límites, líneas ni paredes que le impidan ser cualquier cosa, y todo, lo que quiere ser. Un lío sin aliento de steampunk, cómics clandestinos, payasadas, farsa, romance histórico y sombreros de copa, todo pegado con cinta adhesiva a un esqueleto inquieto de cine de fantasía, Tai Chi Zero tiene sus pulgares colocados con precisión en casi todos los pasteles proverbiales. Un heredero apropiado del mundo del kung fu ampliamente imaginado de Stephen Chow, Fung es un cineasta que parece tener un potencial ilimitado. Estén atentos: su reinicio de Kickboxer emerge a finales de este año. No hay duda de que lo matará. —DS

85. Shaolin SoccerAño: 2002 Director: Stephen Chow

Ambientado en un universo alternativo donde los Tres Chiflados eran monjes desafortunados y el kung fu no era más que una distracción tonta de asuntos más lucrativos para adultos, Shaolin Soccer de alguna manera, entre números de baile improvisados, dinámicas corporales confusas, homilías de autoayuda. , una gran cantidad de gritos hilarantes y un compromiso total con CGI, cuenta una historia cálida sobre cómo las artes marciales son mucho más que una forma de patear a tus enemigos en la cara con mucha fuerza. Es un modo de vida. Como tal, Stephen Chow brilla, impregnando cada toma y cada pequeña minucia visual con la emoción desenfrenada tanto de quienes hacen películas de acción como de quienes las miran con adoración. Aunque luego perfeccionó su alocada marca de fantasía de gran presupuesto y beat-em-up, Shaolin Soccer es casi perfecto como ejemplo de una película de artes marciales que parece existir en su propio espacio-tiempo continuo. —DS

84. Teenage Mutant Ninja Turtles Año: 1990 Director: Steve Barron

Más parecido a una película de chambara o una pieza meditativa del canon de kung-fu que a un forraje para niños, parece ahora el primer intento de acción en vivo en una película de las Tortugas Ninja, después de décadas de reinicios y espectáculos de gran presupuesto dirigidos a los niños. pero adaptada funcionalmente a nadie (como suele ser cualquier película que produce Michael Bay): una película digna de su acción de artes marciales profesional. Una vez que pasas los movimientos finales explícitamente basados ​​en tortugas (como los golpes de gracia que aplastan el caparazón) y los complementos de Domino's Pizza, lo que queda es una narrativa inquietante y escenas de lucha sorprendentemente extendidas y sin adornos. Aunque Teenage Mutant Ninja Turtles sigue siendo fielmente un producto de su tiempo (con un joven y grasiento Sam Rockwell como "Head Thug", nada menos), también es una película hermosa, incluso atractivamente arenosa, filmada con filtros sepia y siluetas de samuráis, y entrelazado por el tipo de peleas cuerpo a cuerpo panorámicas que todos estos años después M. Night Shyamalan intentó con The Last Airbender y luego fracasó. Mire especialmente la pelea en la tienda de antigüedades de la familia de April para presenciar cómo cuatro hombres adultos con disfraces de tortuga, que deben pesar una tonelada, que luchan contra un grupo de ninjas puede servir mejor al talento inesperado del director Barron para vaciar el espacio visual con el fin de hacer un muerto. sensación de premisa, en serio, vivida. Además, esta es la única vez que encontrarás a Corey Feldman en una lista como esta. —DS

83. Espada manchada de sangre real Año: 1981 Director: Chang Cheh

Esta es la primera película en la lista dirigida por el prolífico autor de kung fu Chang Cheh y protagonizada por Venom Mob, pero habrá varias más. The Venom Mob era un grupo de artistas marciales de Shaw Brothers que saltó a la fama a finales de los años 70 y se convirtió en una de las estrellas más importantes en su negocio durante varios años. Sword Stained With Royal Blood es uno de sus clásicos menores, pero muestra muchas de las marcas clásicas, con secuencias de acción bellamente coreografiadas, atletismo maravilloso y una mezcla de diferentes estilos físicos. La historia es una especie de historia sobre la mayoría de edad sobre un niño exiliado que debe entrenar en kung fu y un día enfrentarse a los traidores de su padre: cosas clásicas de kung fu. Espere espadas voladoras y acrobacias en abundancia. —JV

82. La novia de pelo blanco Año: 1993 Director: Ronny Yu

Tanto el romance como las artes marciales, The Bride With White Hair está lleno de caos ultra estilizado, sangriento y que rasca la cabeza. En cierto sentido, tiene un matiz de Romeo y Julieta de amantes condenados, si esos amantes tuvieran la capacidad de volar y atacar a las personas con cabello prensil. El personaje principal es una mujer joven que sufre una terrible transformación cuando es rechazada por su amante, usando sus nuevos poderes para buscar a aquellos que la han agraviado. Todo está filmado en un estilo muy diáfano con colores fríos y una iluminación extraña y antinatural que lo hace sentir como una pesadilla especialmente vívida. Es una película que oscila entre el melodrama tonto y la acción aún más tonta en un abrir y cerrar de ojos, que es algo que uno puede encontrar a menudo en el subgénero de artes marciales wuxia donde esto reside, al menos parcialmente. Es difícil de definir, pero las películas de wuxia suelen presentar este tipo de mezcla de bravuconería histórica y romance sobre el entrenamiento y las peleas a puñetazos de otras películas de artes marciales. —JV

81. Equilibrium Año: 2002 Director: Kurt Wimmer

En Equilibrium, Taye Diggs interpreta a un futuro agente de la ley fascista llamado Brandt, y cerca del clímax de la película, a Brandt le cortan la cara. Esa es toda su cara, impecablemente separada de su cabeza, desde el cabello hasta la línea de la mandíbula. Esto sigue a una especie de pelea de espadas de samuráis del futuro, veloz como un rayo, en la que el personaje de Christian Bale, el heroicamente llamado John Preston, ha masacrado sin ayuda, con una pistola en una mano y una espada en la otra, a través de un oficial de la ley tras otro, decidido. para arrancar a la humanidad de las ataduras de un estado totalitario que ha prohibido, lo adivinaste, los sentimientos. Al igual que la cara de Taye Diggs, Equilibrium es bastante bonita en su acción, muy simétrica. Pero también al igual que su rostro, el hecho de que acabo de revelar una parte carnosa del clímax debería desconectarse fácilmente de si deberías seguir viendo Equilibrium o no. Deberías: todo es a la vez loco y educado como el momento en el que la cara de Taye Diggs se desliza por la parte delantera de su cabeza como el salami de una cortadora de carne. —DS

80. The Karate Kid Año: 1984 Director: John G. Avildsen

El Karate Kid con patas de grulla de Ralph Macchio se convertiría en un ícono de los años 80, al igual que Pat Morita como el Sr. Miyagi, el sensei que entrena al acosado Daniel LaRusso en artes marciales. Aunque muchas de las escenas pueden sentirse un poco desgastadas y cargadas de tropos, eso se debe principalmente a la cantidad de copias que se han hecho de la película en los años transcurridos desde su lanzamiento. Era el tipo de característica que definió el kárate para toda una generación de niños pequeños y debe haber inspirado innumerables aperturas de dojo y ceremonias de cinturón amarillo. También presenta a uno de los grandes villanos del cine de los 80 en el despiadado entrenador de Cobra Kai, Sensei John Kreese: "Sweep the leg, Johnny". —Josh Jackson

79. Kickboxer Año: 1989 Director: Mark DiSalle y David Worth

Como una secuela no oficial de Bloodsport de 1988, pero más un refinamiento que una nueva aventura para Frank Dux (Jean-Claude Van Damme) de esa película, Kickboxer es más carnoso, más malo y más sudoroso que su predecesor comparativamente dócil. En el transcurso de dos años, Van Damme había protagonizado cuatro películas de acción, sus dos menos confiables (Black Eagle y el confuso Cyborg) intercaladas entre un par de películas casi idénticas que prácticamente soldaron la personalidad cinematográfica completamente formada de Van Damme a su bloque. , frente belga impecable y bien educada. Se podría decir que cada película de Van Damme es más o menos una película de Van Damme, pero Kickboxer afirma que esta idea no es tan mala. Si el tiempo es solo un círculo plano, disfrutemos el momento en que el mutante macho Kurt Sloane de Van Damme patea la sonrisa zalamera de la cara del violador psicótico Tong Po (Michel Qissi), una y otra y otra vez, como si fuera solo la primera vez. —DS

78. The Cave of Silken WebAño: 1967 Director: Ho Meng Hua

El género de las "artes marciales" tiene cabida para todo tipo: serio y alegre, maduro y familiar. Técnicamente se supone que la Cueva de la Telaraña de Seda es la última, pero vaya, es surrealista de ver. Una versión de la famosa historia "Viaje al Oeste" (que volverá a aparecer en esta lista), se trata de un monje en un largo viaje con sus protectores, entre los que se incluyen un hombre cerdo y el "Rey Mono", que se ve bastante tanto como cabría esperar. Los villanos son demonios araña que se disfrazan de mujeres atractivas y planean alcanzar la vida eterna comiendo la carne pura del monje. Incluso hay un número musical de las mujeres araña sobre cómo no pueden esperar para comerse a este tipo, cosas bastante extrañas, pero extrañamente convincentes. Al igual que muchas otras películas de Shaw Brothers de la época, los valores de producción son bastante altos y la fotografía en color realmente destaca. —JV

77. Lo mejor de lo mejor Año: 1989 Director: Bob Radler

Best of the Best, un festival de queso estadounidense hilarantemente sincero, es esencialmente Cool Runnings, excepto que lo que está en juego es un torneo de artes marciales de vida o muerte contra esa malvada superpotencia extranjera que todos amamos tanto: Corea. Es una historia sobre un equipo estadounidense de artistas marciales formado a partir de la escoria de la sociedad: "¡son un montón de inadaptados!". Está el luchador callejero de Detroit, el tipo que es un vaquero por alguna razón, el viudo/veterano canoso y, por supuesto, el joven que busca venganza por la muerte de su hermano a manos del líder coreano, que, me cago tú no, usa un parche en el ojo mientras pelea. El final en particular es puro sentimentalismo: en lugar de rendirse al odio y matar a su oponente en el ring, nuestro héroe deja que el equipo de Corea gane para mantener su honor. Y luego los coreanos se disculpan, les entregan sus medallas a los estadounidenses y todos se abrazan. ¡Con James Earl Jones como el entrenador que grita cosas! —JV

76. Dragon LordAño: 1982 Director: Jackie Chan

En 1982, Jackie Chan era bastante conocido por el público de Hong Kong como un actor en ascenso que, junto con Sammo Hung, estaba introduciendo una nueva dimensión en las películas cómicas de artes marciales. Un atleta absolutamente superior y coordinador de acrobacias, ya había protagonizado comedias de kung fu más tradicionales, como el Drunken Master original, y ahora estaba experimentando con la expansión de sus secuencias de acción de acrobacias en un escenario de época. El fanático director aportó una ética de trabajo demente a proyectos como Dragon Lord, que honestamente presenta una de las premisas más tontas e infantiles en la historia del género: el personaje de Chan se mezcla con un grupo de matones después de que la cometa que está volando se escapa accidentalmente. de él y aterriza en su cuartel general. Es absolutamente absurdo, pero el trabajo de acrobacias es Chan en su mejor momento hipercinético. —JV

75. Dragon: The Bruce Lee Story Año: 1993 Director: Rob Cohen

Los detalles de la vida de Bruce Lee tienden a ser polémicos, y sus filosofías se interpretan para servir a los fines de quien las examina, pero Dragon: The Bruce Lee Story hace un buen trabajo simplemente celebrando la vida del artista marcial más famoso de todos los tiempos. . Jason Scott Lee es intrínsecamente simpático como Bruce, en una historia que abarca desde su infancia hasta su época en los Estados Unidos y su gran avance en la televisión estadounidense en The Green Hornet. Desafortunadamente, la película está teñida de tragedia, tanto por la muerte de Lee a los 32 años como por la de su hijo Brandon a los 28 en el set de The Crow, solo dos meses antes de su estreno. Sin embargo, fue bien recibido y se las arregla para parecer más un tributo cariñoso que un intento de sacar provecho del nombre de Lee. —JV

74. Danza de la Mantis Borracha Año: 1979 Director: Yuen Woo-ping

La estructura de las secuelas no estaba tan bien definida en el cine de kung fu y, a veces, era difícil saber qué películas se suponía que eran referencias directas a otras, especialmente para el público estadounidense. Caso en cuestión: Dance of the Drunk Mantis es esencialmente una especie de secuela del clásico Drunken Master, no porque el personaje de Jackie Chan esté en él, sino por el regreso de Yuen Siu-tien, quien interpretó a su maestro, Beggar So. Resulta que este tipo se quedó sin su familia y regresa para encontrar un nuevo hijo adoptivo llamado "Foggy". Cuando aparece un retador usando un estilo imponente de "Drunk Mantis" y amenaza a Beggar So, Foggy tiene que aprender un estilo completamente nuevo de kung fu conocido como "boxeo de la enfermedad" para contrarrestar los movimientos de los impredecibles luchadores al estilo borracho. Es una exhibición clásica de movimientos de kung fu borrachos, que siempre logran un hermoso equilibrio entre el humor obsceno y el delicado ballet. —JV

73. El último dragón Año: 1985 Director: Michael Schultz

The Last Dragon es la película de artes marciales más divertida que probablemente nunca hayas visto, una mezcla escandalosa de tropos de películas de kung fu y blaxploitation fusionados en la historia de Bruce Leroy, el último dragón titular. Subestimada en su día como una sátira hilarante sobre múltiples géneros, la película ahora se ha convertido en un auténtico clásico de culto, especialmente para el asombroso villano Sho'Nuff, el autoproclamado "Shogun of Harlem". No hay otra forma de decirlo: Sho'Nuff es uno de los mejores villanos cinematográficos de todos los tiempos. Como ícono de estilo y fuente de frases ingeniosas, pocos pueden compararse. No hay absolutamente nada de serio en The Last Dragon, pero para los estudiantes del género es una diversión mágica para una noche de cine con amigos. —JV

72. Unleashed Año: 2005 Director: Louis Leterrier

En su segundo intento de dirigir un guión escrito por el maestro de acción futurista Luc Besson, Louis Leterrier encuentra oro absurdo al contar la historia de un huérfano luchador callejero (Jet Li) que es criado por la mafia para ser un perro de presa. Envolviendo el cuello de un Li eterno con un collar de perro y viendo a la veterana estrella de Hong Kong golpear medievalmente a un desafortunado secuaz tras otro, Letterier presenta a Bob Hoskins como el jefe de la mafia detrás de la esclavitud de Li; Hoskins, Dios lo bendiga, está totalmente dedicado a la maldad ilimitada que le brinda su carácter irlandés, lo que hace que la lucha de Jet Li, literalmente, por su libertad sea algo verdaderamente extraño de contemplar. Al estilo clásico de Besson, las implacables escenas de lucha están salpicadas de dolorosa schmaltz, pero lo que compensa una sección media rezagada, en la que Li aprende a ser una persona real de un Morgan Freeman demasiado adecuado (interpretando a un sabio anciano ciego). …en serio)—es el encanto sorprendentemente conmovedor de Li como el portador de circunstancias trágicas socialmente torpe pero físicamente inigualable. Por supuesto, bajo la luz equivocada, todo podría haber sido una casualidad ofensiva, pero el compromiso absoluto de todos los involucrados eleva a Unleashed al estado de un clásico de acción pasado por alto e innegable. —DS

71. Clan del Loto Blanco Año: 1980 Director: Lo Lieh

Clan of the White Lotus es puro kung fu vintage, y una excelente película arquetípica que solo está un poco más abajo en la lista porque es prácticamente una nueva versión de los Verdugos anteriores de Shaolin en la mayoría de los aspectos. El gran Gordon Liu interpreta a un monje en busca de venganza (naturalmente), pero es realmente el villano, Priest White Lotus, quien se roba el espectáculo. Interpretado por el director Lo Lieh, proyecta un sentido de la amenaza y una invencibilidad tan perfectos que Liu tiene que entrenarse en múltiples estilos nuevos e inventivos para tener una oportunidad. Es una gran película de progresión, ya que las repetidas batallas entre los dos muestran la evolución en la técnica de Liu mientras intenta asaltar el muro de piedra que es White Lotus. Visualmente, se ve exactamente como lo que un novato imaginaría en su cabeza cuando alguien dice "película de kung fu". —JV

70. The Victim Año: 1980 Director: Sammo Hung

Las películas de kung fu a veces pueden parecer extrañamente compartimentadas entre el humor y la acción realmente dramática y seria. Tal es el caso de La víctima de Sammo Hung. Al estilo típico de Hung, interpreta a un personaje cómico llamado "Fatty" que se compromete con un valiente artista marcial después de que el tipo lo supera en combate. Sin embargo, Fatty es simplemente un compinche/un alivio cómico: su maestro es el verdadero protagonista de la película, y su propia historia es mucho más melodramática, y gira en torno a la mujer que tanto él como su hermano adoptivo, un líder de pandilla, desean. Cuando ella se suicida en un intento por poner fin a la pelea y mantener a todos a salvo, terminan en una épica batalla de kung fu que los derriba y arrastra hasta el final que termina con un movimiento final bastante espectacular: un golpe gigante al estilo de la lucha libre profesional. Es una confrontación especialmente arenosa y contundente. —JV

69. Last Hurray For Chivalry Año: 1979 Director: John Woo

Antes de ser icónicamente conocido por películas como Hard Boiled y el género "gunkata", el director John Woo incursionó en películas clásicas de kung fu y wuxia. Sin embargo, muchos de los temas son los mismos: asesinos a sueldo, engaño, crimen organizado y revelaciones sobre quién trabaja realmente para quién. Aquí, sin embargo, en lugar de policías y ladrones son espadachines y maestros de kung fu. Last Hurray For Chivalry es definitivamente una película que se apoya en sus acrobacias y coreografías en lugar de cualquier historia de particular interés, pero los amantes del combate escénico sin duda apreciarán el juego de espadas rápido y furioso. Los efectos de sonido cortantes son más que ridículos, pero eso es de esperar, y el uso creativo de accesorios eleva estas peleas de espadas a un nivel sublime. —JV

68. Kung Fu Hustle Año: 2004 Director: Stephen Chow

Stephen Chow es probablemente el nombre más importante en la comedia de artes marciales desde los días de Sammo Hung, y Kung Fu Hustle probablemente seguirá siendo una de sus películas más respetadas tanto como director como actor. Alegremente chiflada, combina canciones y bailes ocasionales con una parodia de kung fu extremadamente exagerada al contar la historia de un joven que termina derrocando a una gran organización criminal, la "Pandilla del Hacha Mortal". Esta no es una película compleja, más bien, simplemente pretende ser un entretenimiento de palomitas de maíz en su forma más absurda. La acción no tiene base en la realidad, siendo más cercana a una representación del mundo real de la física de Looney Tune. Los personajes son amplios pastiches y abundan las referencias a actores famosos de la historia del género. Con una comedia que se tambalea decididamente en el lado juvenil o inescrutable, es una película que algunos descartarán de inmediato, pero el estilo de Chow siempre ha sido y probablemente siempre será "entretener primero, tener sentido después". Eso es lo que hace, y lo hace mejor que nadie. —JV

67. 2 Campeones de Shaolin Año: 1980 Director: Chang Cheh

Otra película de Venom Mob de Chang Cheh, excepto que esta viene con un toque de Shaolin. Es una de las pocas películas de Venom protagonizada por el corpulento Lo Mang como el héroe principal, aunque aún perece al final como aparentemente siempre lo hace en sus películas. La trama gira en torno a dos clanes en guerra: los honorables luchadores de Shaolin y los deplorables Wu Tang, que usan cuchillos arrojadizos aparentemente mágicos que tuercen las leyes de la aerodinámica. Se forja y se pone a prueba una complicada serie de alianzas y lealtades, lo que lleva a una pelea final que se llena de Hamlet y mata a casi todos. Es muy divertido de los Shaw Brothers con una variedad equilibrada de elementos de acción y estilos que no van demasiado en ninguna dirección. —JV

66. Mr. VampireAño: 1985 Director: Ricky Lau

Esta película, en unos momentos, te hará revisar tu bebida para asegurarte de que no te han drogado. Responsable de poner de moda el subgénero llamado jiangshi, Mr. Vampire es una creación completamente extraña pero convincentemente original que combina una película clásica de kung fu con horror y elementos del antiguo folclore/mitología china. Los vampiros en cuestión (hay más de uno) son la variedad oriental de vampiros "brincadores", que se mueven manteniendo los brazos extendidos frente a ellos y saltando con pequeños saltos de conejo. Ah, y puedes repelerlos conteniendo la respiración. La película es un sueño febril cinematográfico, que unos segundos del tráiler, con sus cabezas voladoras y vampiros saltando, deberían dejar muy claro. —JV

65. The TransporterAño: 2002 Director: Louis Leterrier

Antes de The Transporter, Jason Statham era más un matón cockney que una ágil bestia de acción, pero después de The Transporter vino la frenética tormenta de mierda de Crank, seguida de War, que lo enfrentó nada menos que a Jet Li, así que podemos agradecerle a Louis Leterrier por creer. en la destreza de las artes marciales de Statham lo suficiente como para darle tanto el patio de recreo adecuado para habitar como la licencia para desarmarlo. Imagínelo como un primo gruñón de Jean-Claude Van Damme, igual de dado a encontrarse sin camisa, pero más propenso a conservar su condición de solitario deprimido, al menos hasta que una hermosa doncella advenediza entre en su vida y se arroje sobre él. En ese sentido, el Frank Martin de Statham es la destilación ideal de los héroes arquetípicos de las artes marciales orientales en los brillantes neones de un espectáculo de acción occidental: silencioso, asexuado y despiadado, su físico no deja lugar para la personalidad. Mire solo la escena en la que Frank camina de puntillas sobre los pedales de la bicicleta a través de una mancha de aceite, girando cada cara tonta en su impresionante radio para impulsar cuerpo tras cuerpo en patines de tinta, para presenciar una adorable máquina de matar retratada como empírica, tan perfecta. una manera que nunca podemos esperar de los antepasados ​​​​asiáticos más tradicionales de The Transporter. —DS

64. Bloodsport Año: 1988 Director: Newt Arnold

Hay tomos por escribir y clases por impartir sobre la desconcertante existencia de Bloodsport, pero quizás la película se resuma mejor en un momento: el infame Scream. Porque en estos 40 segundos más o menos, el corazón y el alma de Bloodsport se desnudan con poca preocupación por el gusto, el propósito o el respeto por las leyes físicamente vinculantes de la realidad: en este momento es una floreciente estrella de cine que canaliza sus mejores atributos (músculos asombrosos ; años de ira reprimida; la yuxtaposición de gracia y violencia que es su forma corporal bien aceitada y bien afeitada) para intentar actuar en la vida real de Hollywood. Aunque Bloodsport es la película que anunció a Jean-Claude Van Damme y su acento impenetrable al mundo, además de servir como crisol para (en serio) cada trama de cada película de Van Damme por venir, también es una película definitoria de la década. , posicionando a las artes marciales como un cine de acción de gran éxito certificable. ¿Schwarzenegger y Stallone? Estos eran mooks fornidos que creíblemente podrían ser estrellas de acción. Van Damme puso el listón más alto: su cuerpo se convirtió en un arma mejor y más sangrienta que cualquier cañón de mano que los anteriores sorteos de taquilla de los 80 pudieran empuñar. —DS

63. Sister Street Fighter Año: 1974 Director: Kazuhiko Yamaguchi

Sister Street Fighter es la segunda secuela de The Street Fighter de Sonny Chiba y, en verdad, puede ser más emocionante, si no más icónica. Chiba aparece en la película en un papel secundario en lugar de como su personaje de Terry Tsurugi de las dos primeras películas, pero la verdadera estrella del programa es Sue Shiomi como Tina, una joven que busca a su hermano desaparecido, un agente de drogas que desaparece. mientras investiga una organización criminal. Es un equipo clásico cuando los personajes de Chiba y Shiomi se infiltran en la organización y establecen una batalla final con el villano, que usa un arma de garra en una aparente imitación del villano de Enter the Dragon de Bruce Lee. Simplemente una historia satisfactoria con un recuento de cadáveres apropiadamente alto, presenta una amplia gama de estilos de artes marciales en el establo de asesinos a sueldo del villano, lo que lo convierte en una conclusión llena de acción. —JV

62. Kung Fu Panda Año: 2008 Director: John Stevenson

Kung Fu Panda no es solo una buena película, es una buena película de kung fu. El título no es complaciente, porque la película realmente respeta su material original. El personaje de Jack Black bien podría ser Sammo Hung o Jackie Chan en uno de sus primeros papeles. Todos los elementos clásicos están ahí: un alumno odioso que se convierte en una máquina de combate. Un equipo de (literalmente) artistas marciales basados ​​en animales con diferentes estilos. Un villano imbatible y violento en la línea del Asesino con cara de fantasma de Mystery of Chessboxing. Y una técnica secreta que el héroe necesita aprender para poder conquistar a ese villano. Es una película divertida y vibrante que disfrutan tanto los niños como los adultos, y que los espectadores adultos no deberían sentir vergüenza por disfrutar tanto como ellos. Si te gusta el cine de artes marciales clásicas, Kung Fu Panda es probablemente el giro animado más fiel al género que nadie haya logrado hasta ahora. Lástima que no se puede decir lo mismo de sus exageradas secuelas. —JV

61. Hombre de Tai Chi Año: 2013 Director: Keanu Reeves

Todavía es una frase que se aloja en la garganta: "Director: Keanu Reeves". Pero para cualquiera que haya dejado a John Wick suelto y exhausto debido a la pura gracia de las habilidades de acción de Reeves, no debería sorprender en absoluto que el hombre, el único Neo, pueda dirigir una película de artes marciales. . Con pequeños adornos, apenas una trama, un fenómeno de Tai Chi en Tiger Chen (quien también se desempeñó como maestro de Reeves y, para Kill Bill, el doble de acción de Uma Thurman), un personaje de mujer fuerte que parece más inteligente que todos los tipos "rodados". golpeándose sin sentido a su alrededor, y la siempre presente mutilación sónica del idioma inglés de Reeves, Man of Tai Chi es más o menos exactamente lo que sugiere el título: una obsesión estimulante e inercial tanto con el movimiento como arte como poder y con aquellos que manejan inimitablemente. Testimonio de la inteligencia de Reeves como un autodidacta que solo quiere hacer lo correcto con aquellas personas que depositaron su confianza en él a lo largo de su carrera de muchas décadas, Man of Tai Chi es exactamente lo que más esperabas cuando viste por primera vez a quién. lo dirigió Que sea increíble es sorprendente, y es incluso mejor por eso. —DS

60. El beso del dragón Año: 2001 Director: Chris Nahon

Jet Li era una superestrella de Hong Kong que cruzó el mar a Estados Unidos, probablemente con la esperanza de una trayectoria profesional similar a la de Jackie Chan en mente. Sin embargo, después de algunas películas estadounidenses mal recibidas, como Romeo Must Die, quedó claro que probablemente no sería ese tipo de estrella cruzada. Kiss of the Dragon trajo las cosas de vuelta a la Tierra un poco, en una función al estilo de John Woo protagonizada por Li como un agente de inteligencia chino que busca a un narcotraficante en París. De sus películas americanas, probablemente sea la que menos se basa en CGI o cableado, aunque algunas son claramente evidentes en lo que probablemente sea el momento más famoso de la película: cuando Li, inmovilizado, patea una bola de billar del bolsillo y la vuelve a lanzar en el aire. desarmar a un pistolero. El resto de la acción es trepidante y violenta, mezclando disparos y una prevalencia superior a la media de cuellos rotos. —JV

59. El hijo pródigo Año: 1981 Director: Sammo Hung

Otra película dirigida por Sammo Hung, Prodigal Son toma las riendas de la comedia por una vez para presentar una historia única sobre niños privilegiados y el precio del verdadero conocimiento. Yuen Biao interpreta a Chang, el hijo de un hombre rico que se cree un maestro de kung fu. Sin embargo, debido a que carece de cualquier habilidad real, su padre clandestinamente ha estado sobornando a todos sus oponentes para que pierdan. Cuando se revela la artimaña, Chang debe unirse a una compañía de circo ambulante y a su líder que emplea Wing Chun para aprender el verdadero kung fu. Es un giro más maduro de Hung, quien coprotagoniza como uno de los tutores de Chang, y la coreografía de acción es expansiva, fluida y hermosa. Dicho esto, el chico sin cejas todavía me asusta un poco. —JV

58. The Raid 2: Berendal Año: 2014 Director: Gareth Evans

Con casi cinco años de gestación, The Raid 2 se siente exactamente como el tipo de película que Gareth Evans siempre ha soñado hacer. O... borre eso: este es el tipo de película que todo aficionado al cine de artes marciales siempre ha soñado con ver: la manifestación pura y sin trabas de la brutal acción cuerpo a cuerpo filmada con un alcance magnánimo impenitente. Donde la película original expuso al mundo a una forma rápida de artes marciales indonesias llamada Pencak silat, The Raid 2 convirtió ese estilo de lucha en la única clave para sobrevivir en una sociedad al borde del nihilismo total. Expandiéndose desde un edificio de oficinas ocupado a todo el inframundo criminal, The Raid 2 toma a los personajes sobrevivientes de la primera película y los empuja hacia un final trágico y/o agotador. Prácticamente todas las escenas son el resultado de la bravura cinematográfica, pero quizás la más mordaz es una en la que el héroe Rama (Iko Uwais), que apenas se mantiene firme después de horas de lucha, camina lentamente de regreso a través del ahora silencioso cementerio de cuerpos derrotados que dejó en su velatorio no mucho antes. Es un momento de humildad, que la calma después de la tormenta es solo un triste reflejo de todo el dolor infligido durante la tormenta misma. Consciente de sí mismo y, sin embargo, imparable a pesar de eso, The Raid 2 es un nuevo estándar para el cine de acción. —DS

57. Knockabout Año: 1979 Director: Sammo Hung

Knockabout es como la plantilla perfecta de una película de Sammo Hung: simple, agradable para la multitud, afable e infinitamente reevaluable, como la comida reconfortante de las artes marciales. Hung dirige y coprotagoniza como un "mendigo gordo", muy en la línea de Drunken Master's Beggar So, sin la intoxicación. Realmente, sin embargo, Knockabout es verdaderamente la película de apreciación de Yuen Biao, una de las "Siete pequeñas fortunas" que incluyeron a Jackie Chan y Hung, Biao es amado por los fanáticos del género, pero no lo suficientemente conocido por el resto del mundo, lo cual es una verdadera lástima. . Al igual que Chan, su esbelto atletismo y sus habilidades cómicas lo hacen agradable al instante, pero en términos de físico, podría ser un luchador aún más acrobático (si no intimidante). Aquí, él está entrenando con Hung para cazar al hombre que mató a su hermano (¡idea fresca!), pero bueno, nos da una excusa para algunas secuencias de entrenamiento geniales con kung fu estilo mono y la secuencia increíblemente acrobática de saltar la cuerda. Es el tipo de cosas que nunca ves en las películas de artes marciales modernas, y este tipo de espectáculo atlético puro se echa mucho de menos. —JV

56. Red CliffAño: 2008 Director: John Woo

Cuando pensamos en John Woo, tendemos a pensar en baladas de armas y Chow Yun-Fat. No estamos programados para pensar en representaciones de guerra a gran escala, y mucho menos en dramas de época ambientados durante el final de la dinastía Han. Magnolia dividió la película más o menos en dos para su estreno en Estados Unidos; no encontrarás la versión completa de 288 minutos en Netflix Instant, pero Red Cliff se siente completo incluso con aproximadamente la mitad de su contenido pudriéndose en el piso de corte. Esta es una película imponente, llena de alusiones y metáforas, estratagemas e intrigas, sentimentalismo y filosofía, y sorprendentes secuencias de batalla que le dan a Woo mucho espacio para armonizar la precisión histórica con las florituras características que lo convierten en un maestro de la acción. —Andy Crump

55. La armadura invencible Año: 1977 Director: See-Yuen Ng

La trama de The Invincible Armor es un poco inescrutable, gira en torno al asesinato y a las personas que son incriminadas por varios delitos, pero nada de eso realmente importa porque la mayoría se dedica a disfrutar de la bondad cursi del kung fu. La técnica clave aquí es la "armadura de hierro", un método para endurecer y endurecer el cuerpo para resistir los golpes. Hay muchas secuencias de entrenamiento geniales y montajes de héroes y villanos que emplean estas técnicas, ya sea sumergiéndose en agua hirviendo, golpeando cabezas con bolas con púas en cadenas o simplemente reclinándose sobre puntas de lanza, que el tráiler nos recuerda que es "emocionante y fantástico". El hecho de que el único punto débil del villano resulte ser su ingle lo convierte en una conclusión especialmente hilarante que implica literalmente que su basura sea aplastada... ¡HASTA LA MUERTE! Acompañado de metáforas visuales útiles. —JV

54. Serpiente a la sombra del águila Año: 1978 Director: Yuen Woo-ping

El debut como director del influyente director/coreógrafo Yuen Woo-ping, Snake in the Eagle's Shadow fue también uno de los primeros papeles protagónicos de Jackie Chan, anterior a su papel estelar en Drunken Master. Chan interpreta a un huérfano adoptado en una escuela de kung fu, donde los maestros y estudiantes abusan de él y lo golpean regularmente hasta que un mendigo le enseña kung fu estilo serpiente. Luego se convierte en un campeón / defensor de la escuela antes de que los practicantes de kung fu con garras de águila lo envuelvan en un complot para matar a todos los usuarios del estilo serpiente. En resumen, se trata de cosas clásicas de kung fu, en gran medida sobre batallas entre estilos icónicos: los usuarios de estilo mantis también aparecen para pelear en un momento dado. Chan aún no había entrado en su período cómico, y es fascinante ver al joven actor (24 años en ese momento) en su mejor forma física, pero aún con mucho potencial sin explotar. —JV

53. Shaolin Año: 2011 Director: Benny Chan

Es bastante raro que uno pueda mirar hacia atrás en la historia de un género, elegir un estilo clásico de película y decir: "Vamos a recrearlo con amor como se habría hecho en la era moderna". Mire el horror: ¿Qué tan bien funcionó eso para Van Helsing o The Wolfman? Pero Shaolin de alguna manera logra lograr eso, una revitalización moderna del clásico subtipo de película del "templo de Shaolin". Integra tropos, como un hombre que huye pidiendo entrar al templo, con las secuencias de entrenamiento esperadas establecidas por la 36.ª Cámara de Shaolin. Pero también obtiene lo mejor que puede de su presupuesto de efectos modernos y presenta a Jackie Chan de la manera más sensata que se puede usar en la década de 2010, que es como un alivio cómico fluido. Este es el tipo de premisa que podría haberse sentido simplemente como nostalgia o una toma de dinero, pero se lleva a cabo con entusiasmo y reverencia en igual medida.—JV

52. Fearless Año: 2006 Director: Ronny Yu

Después de su período algo decepcionante en Hollywood, Jet Li regresó a Hong Kong para realizar su última gran película histórica de kung fu, Fearless. Se puede decir que la historia de Huo Yuanjia, un artista marcial que triunfó sobre una variedad de luchadores internacionales en un momento en que la identidad nacional de China decaía, es importante para él. Oportunamente, Li imparte una de sus mejores actuaciones actorales en la película, que cuenta la historia de cómo Yuanjia aprendió sus habilidades y se da cuenta de que debe defender la reputación de su nación. La película termina con una gran y trágica secuencia de lucha en la que Yuanjia se enfrenta a un honorable espadachín japonés, pero al mismo tiempo es envenenado por intrigantes aristócratas. La coreografía es hermosa pero apreciablemente restringida en la realidad, lo que era raro de ver en una película de alto presupuesto en los años posteriores a Crouching Tiger, Hidden Dragon. —JV

51. Chocolate Año: 2008 Director: Prachya Pinkaew

El chocolate es una premisa bastante extraña que tiene éxito porque la acción es muy buena. Uno podría resumirlo así: "Es como Rain Man, excepto que tiene más thai". Como en, el personaje principal es un sabio autista, excepto que en lugar de contar palillos de dientes, su talento radica principalmente en patear a las personas en la cara. El casting es fundamental para su éxito; la protagonista Yanin "Jeeja" Vismistananda es una niña abandonada ostensiblemente adorable, lo que la hace aparecer como una pateadora de traseros muy poco probable. Sin embargo, después de pasar una infancia absorbiendo mnemónicamente las películas de artes marciales, se convierte en una herramienta de venganza desatada contra el gángster que amenaza a su madre. Las escenas de lucha son exageradamente ridículas pero afortunadamente inalámbricas, lo que la convierte en una película elegante y exuberante. —JV

50. Verdugos de Shaolin Año: 1977 Director: Lau Kar-leung

Si recuerdas la historia de Pai Mei, el loto blanco, que David Carradine le cuenta a Uma Thurman alrededor de la fogata en Kill Bill, entonces esencialmente conoces la historia de esta película. La doble película de Tarantino está repleta de referencias al cine clásico de kung fu, entre las que destaca el personaje Pai Mei de Gordon Liu, que es un villano absolutamente icónico en Executioners from Shaolin. Un verdadero monstruo, masacra a los monjes del Templo Shaolin con su casi invencibilidad, y solo es derrotado eventualmente por personajes que se han entrenado durante décadas específicamente para encontrar sus pocas vulnerabilidades. El dominio de Pai Mei de sus funciones corporales, conocido como "kung fu interno", lo convierte en uno de los villanos más imponentes en la historia del género y hace de esta película un elemento clásico de la tradición del género. Bonificación: Gordon Liu aparece como un monje rudo al principio que se sacrifica contra un pequeño ejército de luchadores para ayudar a escapar a sus hermanos Shaolin. —JV

49. 3 Evil Masters, AKA The MasterAño: 1980 Director: Chin-Ku Lu

Esta es una película que se siente un poco más pequeña en alcance que algunas de las otras epopeyas de Shaw Bros. en la lista, con un elenco general de personajes más pequeño y un poco menos de pompa, pero la historia y la acción son maravillosas. La trama trata sobre una escuela de kung fu que está siendo tomada por los tres maestros malvados titulares, cada uno de los cuales tiene adornos estilísticos extraños y distintivos. El protagonista es el típico joven alumno que necesita aprender una variedad de técnicas si quiere arreglar las cosas en la escuela. Aparece una variedad de actores confiables y familiares, particularmente Chen Kuan Tai, quien tiene una gran escena inicial en la que lucha contra los tres maestros malvados a la vez. En particular, amo al tipo de verde, que usa su larga trenza de cabello como un látigo durante toda la pelea. ¡Un tipo rompe una mesa con su cabello! Mire ese clip y simplemente aprecie la toma larga e ininterrumpida que comienza a las 3:30, es algo hermoso. —JV

48. Kill Zone – SPLY Año: 2005 Director: Wilson Yip

"SPL" significa San Po Lang, tres caracteres de la astrología china que, dependiendo de su alineación en los cielos, pueden predecir buenas y malas noticias. Así procede Kill Zone, una película policiaca prototípica de Hong Kong que, como cualquier híbrido destacado de artes marciales posterior al 2000, se convierte en el sombrío gris moral de innumerables géneros de acción diferentes para demostrar un punto sobre la naturaleza maleable de nuestra brújula moral moderna. A saber: todos los signos apuntan a nada, sin esperanza, sin amor, sin redención; la violencia solo engendra más violencia, y cada acción tiene una reacción igual pero opuesta. No es una gran revelación en cuanto a la trama, pero cuando el director Yip atrae al veterano Sammo Hung para, a pesar de su edad, tejer círculos de devastación alrededor de matones de la mitad de su edad, todo se siente exactamente como debería. Luego, da entrada a Donnie Yen, quien más tarde interpretará al Ip Man definitivo, aquí un torbellino de extremidades en una brutal pelea callejera de cuchillo contra bastón. En sus momentos finales, la política de tierra arrasada de Kill Zone deja solo a los inocentes con vida; tal vez así es como debería terminar toda película de artes marciales. —DS

47. Way of the Dragon, AKA Return of the Dragon Año: 1972 Director: Bruce Lee

Way of the Dragon se erige como la única película en la que Bruce Lee terminó sus funciones de director, falleciendo antes de que pudiera completar The Game of Death o el co-crédito que podría haber compartido en Enter the Dragon. Se destaca, por lo tanto, como quizás el trabajo más preciso y completo que Lee imaginó personalmente, una historia sobre un luchador de Hong Kong que viaja a Roma para proteger un restaurante familiar que está siendo amenazado por la mafia. Como era de esperar, tiene algunas peleas geniales, pero nadie tiene la misma presencia en cámara que Lee. Si hay algo que la mayoría de los espectadores se llevarían de este hoy, es el hecho de que esta película contiene uno de los santos griales de las batallas de artes marciales: Bruce Lee contra Chuck Norris, el oponente final, que tiene lugar entre las ruinas de la Coliseo Romano. Esa pelea clásica sin duda vale el precio de la entrada por sí sola, solo siente la tensión mientras ambos calientan y hacen crujir los nudillos antes de que comience la batalla. —JV

46. ​​Five Fingers of Death Año: 1972 Director: Chang-hwa Chung

Enter the Dragon es a menudo la película de artes marciales citada como el comienzo de la locura del kung fu en Estados Unidos, pero en realidad fue Five Fingers of Death lo que inició el género en los Estados Unidos un año antes como un éxito inesperado en el autocine. Como tal, la versión doblada al menos es un poco más ingenua en su presentación y actitud hacia las artes marciales, tratadas con una especie de reverencia mística y distante. Sin embargo, en esencia, hay una excelente historia aquí, protagonizada por el gran Lo Lieh como un joven alumno que baraja entre maestros mientras intenta aprender las habilidades necesarias para derrotar a un tirano local y ganar la mano de la chica que ama. Resultó extremadamente influyente: una vez más, Kill Bill toma prestados elementos aquí, en particular su música de batalla reconocible al instante, que a su vez se extrajo de la serie de televisión de 1967 Ironside. Quizás lo más importante es que películas como esta allanaron el camino para que el cine de artes marciales pronto explotara en una popularidad cruzada en los EE. UU., con Bruce Lee como abanderado. —JV

45. Flash PointAño: 2007 Director: Wilson Yip

Flash Point probablemente podría haberse salido con la suya pasando todo su tiempo de ejecución hirviendo a fuego lento a través de su historia criminal central del gato y el ratón, siempre que terminara con Donnie Yen y Collin Chou golpeándose el alquitrán entre sí. La suya es una pelea para la historia, una pelea de arrastre y derribo entre dos titanes del género de las artes marciales que no contiene nada en el departamento de brutalidad. Afortunadamente para nosotros, Wilson Yip hace que el resto de Flash Point sea tan propulsor y emocionante como su clímax, pero el verdadero atractivo de la película radica en ver a sus dos estrellas más grandes enfrentarse en una lucha catastrófica.—AC

44. Journey to the West: Conquering the DemonsAño: 2013 Director: Stephen Chow y Derek Kwok

Cada lista de esta naturaleza necesita mucho Chow. Aunque el avance occidental del director de Hong Kong, Shaolin Soccer, te da una buena idea de lo que está en la mente del director, Journey to the West, aún más loco, es un mejor lugar para comenzar. Monumentalmente popular en China, rompiendo récords de taquilla de todos los tiempos (incluso superando a Transformers 4, para que sepas que esta mierda va en serio), Journey se basa en un clásico literario chino del mismo nombre, pero saturado con el ahora infame ingenio y payasadas de Chow. y un júbilo apenas contenido ante la posibilidad de hacer cine fantástico. Cada escena es un elaborado tour de force de acrobacias y batallas y atletismo exagerado, al igual que cada escena en cada una de sus películas anteriores, pero Journey da un paso adicional para imbuir sus tropos de género tradicionales con imaginación grotesca y fantasmagórica, transformando una bonita historia básica sobre el camino de un monje hacia la iluminación en el sueño húmedo de Terry Gilliam, repleto de monstruos cerdo y espíritus de mono y steampunk y prácticamente todo lo demás. Mucho más que una película de artes marciales, se siente como un cineasta superdotado haciendo exactamente lo que nació para hacer. —DS

43. The Big Boss, AKA Fists of Fury Año: 1971 Director: Lo Wei

Aquí es donde todo comenzó para un joven llamado Bruce Lee, su primer vehículo protagonista en una película de acción de Hong Kong. Ambientada en la época contemporánea, esta no es una pieza del período del templo de Shaolin, sino una película criminal moderna y bastante sucia que presenta algunas artes marciales. Aparentemente, se suponía que James Tien era el poder estelar de la película, pero estaba claro que Bruce Lee tenía un magnetismo que lo convertía en un rayo en una botella: no puedes mirar hacia otro lado cuando está en la pantalla. La acción no está completamente desarrollada, pero puedes ver el potencial crudo y hirviente en él, tanto como actor como el artista marcial más famoso que jamás haya existido. La película es más que un poco tonta y su bajo presupuesto puede hacer que sea un poco más difícil de ver hoy, pero vale la pena ver el nacimiento de la leyenda. —JV

42. The Brave Archer Año: 1977 Director: Chang Cheh

The Brave Archer es una verdadera epopeya de artes marciales de Chang Cheh and the Shaws, que aprovecha al máximo un gran presupuesto y acceso a escenarios amplios y lujosos. Largo y extenso, es bastante difícil de resumir en unas pocas oraciones, pero basta con decir que se centra en un joven interpretado por el gran Alexander Fu Sheng que busca varias partes de un místico manual de kung fu mientras compite contra otro pretendiente. por los afectos de una mujer a la que ha amado toda su vida. Hay docenas de personajes, y la película se siente un poco como una pieza de género "lo mejor de", con muchas caras reconocibles que pasan e interpretan pequeños papeles. Probablemente se adapte mejor a los espectadores que están bien inmersos en el género del kung fu en particular, es una película de aventuras icónica que generó múltiples secuelas antes de la trágica muerte de Fu Sheng en un accidente automovilístico con solo 28 años. Realmente fue un talento tomado antes de su tiempo, pero The Brave Archer es un testimonio de sus habilidades como intérprete. —JV

41. The Matrix Año: 1999 Director: Andy Wachowski y Lana Wachowski

No hay mucho que decir sobre la película que hizo que el cyberpunk no fuera estúpido, o que convirtió a Keanu Reeves en una figura respetable del kung fu estadounidense, o que finalmente convirtió a las películas de artes marciales en un producto muy popular fuera de Asia. Matrix es, junto con Wu-Tang Clan, lo que le demostró a una nueva generación que las películas de artes marciales valían la pena su escrutinio, y en esa reputación se generan clases universitarias, viajes de héroes y expectativas imposibles de efectos especiales. Si bien hay muchas mejores, no hay una película en el canon de las películas de artes marciales más grande que The Matrix, e incluso hoy en día todavía tenemos que agradecerle a esta película por mucho de lo que amamos del cine cinético moderno. Esta es nuestra píldora roja; todo lo demás es una ilusión de grandeza y todo lo demás es una alusión a lo que lograron los Wachowski. —DS

40. Armas legendarias de China Año: 1982 Director: Lau Kar-leung

Esta película es un poco un nudo gordiano narrativo, pero todas las tramas interconectadas significan toneladas de personajes coloridos y combates. La trama principal gira en torno a un grupo de "boxeadores espirituales" artistas marciales que intentan entrenar sus cuerpos para resistir las balas de las armas imperialistas occidentales. Estos villanos también están persiguiendo a los ex miembros del grupo que desde entonces han admitido que probablemente no sea posible detener una bala flexionando los abdominales. La verdadera atracción es la increíble variedad de estilos: Ti Tan, el monje impenetrable interpretado por Gordon Liu, los "boxeadores mágicos" de Maoshan y más. Y como si eso no fuera suficiente, también tienes la razón del título: esta película destaca los estilos y usos del armamento chino tradicional mejor que cualquier otra en la lista. Hay 18 armas diferentes en total que se presentan, muchas durante la escena final épica donde el héroe y el villano recorren todas las armas legendarias mientras prueban las fortalezas y debilidades de cada arma. Es una de las únicas escenas de este tipo, y es magnífica. —JV

39. Dragon Gate Inn Año: 1967 Director: King Hu

Una película influyente que uno podría llamar el nacimiento de la épica wuxia moderna, Dragon Gate Inn en realidad se hizo en Taiwán, a pesar de estar ambientada en la China histórica. Es una historia de familia, ya que varios niños huérfanos de un general depuesto huyen de una banda de asesinos a sueldo. Mientras huyen hacia las fronteras del país, una trampa los espera en Dragon Gate Inn. Pero cuando llega un equipo hermano-hermana de aliados de artes marciales, ayudan a igualar las probabilidades de los refugiados. La acción es elegante y pesada en el manejo de la espada. Siempre me ha divertido esta escena en particular, cuando un grupo de cuatro espadachines intenta abrumar al viejo maestro corriendo a su alrededor en círculos para desorientarlo. —JV

38. Wing Chun Año: 1994 Director: Yuen Woo-ping

Michelle Yeoh se haría famosa seis años después con el lanzamiento del gran éxito intercultural Crouching Tiger, Hidden Dragon, pero fue una estrella en el cine de artes marciales desde la década de 1980 en adelante, y Wing Chun es uno de los mejores vehículos estelares en general. por su gran talento físico (y cómico). Tonalmente, es una especie de película inusual, tanto de comedia romántica como de artes marciales, pero sin sacrificar la seriedad de las secuencias de acción. Se las arregla para ser a la vez encantadora, como la historia de una mujer de campo que protege su pueblo, y una emocionante colección de escenarios en gran parte prácticos en sus efectos especiales. Es difícil no enamorarse un poco de Yeoh al final, es tan hermosa como talentosa. —JV

37. Riki-Oh: La historia de Ricky Año: 1991 Director: Lam Nai-choi

Adaptado de un manga japonés y una de las pocas películas en esta lista que definitivamente no debería verse en su idioma original, Riki-Oh es una mezcla heterogénea alucinante de vísceras voladoras y fragmentos de huesos que explotan, ya sea un intento inexpresivo de traducir la violencia gratuita de los cómics. a la pantalla, y así comentar sobre el tipo de cultura hastiada perpetuada por los medios de artes marciales, o simplemente una película hecha por una persona seriamente loca. Mi apuesta es por lo segundo, y solo por eso, porque hay un júbilo palpable e incontenible en la perforación del estómago de un hombre obeso, o en la obliteración del cráneo de otro hombre, o en cómo, cuando otro peleador bloquea el jab de Ricky, ese pobre el puño del tipo se astilla en una fina niebla roja rociada entre fragmentos de cúbito. Es todo, todo, simplemente una locura: mira con tus amigos, ríe con tus amigos, anima con tus amigos cuando, al final, Ricky, alerta de spoiler, a través del poder absoluto de su genialidad inhumana, golpea. un muro de hormigón de 30 pies. Porque eso sucede. —DS

36. The Duel Año: 1971 Director: Chang Cheh

En los EE. UU., esta primera película de Chang Cheh se conocía como Duel of the Iron Fist, y aunque suena rudo, es descaradamente inexacto, ya que la cantidad de kung fu tradicional en esta película es leve. Más bien, The Duel es algo más único, un drama criminal malhumorado y bien actuado que todavía tiene toneladas de sangrientas secuencias de acción de artes marciales, muchas de las cuales son peleas con cuchillos. La película presenta quizás a las dos estrellas más importantes del momento, Ti Lung y David Chiang, como participantes en el duelo titular, y esto fue un gran problema. Ambos habían sido típicamente héroes en el pasado, y ambos habían sido emparejados como aliados. Para la audiencia china, ver a los dos finalmente llegar a las manos en un duelo a muerte fue un poco como ver a Macho Man Randy Savage enfrentarse a Hulk Hogan y romper los Mega Powers. Solo David Chiang mata a casi 100 personas en esta maldita película. —JV

35. Ven a beber conmigo Año: 1966 Director: King Hu (con Sammo Hung)

Con una protagonista femenina (Cheng Pei-pei) a la cabeza de un ejército de mujeres guerreras y el sello de los hermanos Shaw al principio de la carrera de la productora, Come Drink With Me no solo rompió el molde wuxia, prácticamente lo creó. Sin la película, Kill Bill no habría existido (durante años incluso se ha rumoreado que Quentin Tarantino tiene una nueva versión en su agenda); de hecho, sin el escaso éxito de esta película en los EE. UU., más tarde reforzado por el compromiso de los hermanos Weinstein de llevar los clásicos de las artes marciales a las audiencias occidentales con inclinaciones de culto, hay pocas otras películas de este tipo que hubieran sido adoptadas fuera de China y Hong Kong. Kong. Dolorosamente tierno en momentos, con escenas de lucha que se asemejan más a un baile sofisticado y coreografiado que a peleas realistas, la influencia de Come Drink With Me no puede ser exagerada. Aunque nunca la hayas visto, cuando piensas en una película de artes marciales, piensas en algo parecido a esto. —DS

34. Espadachín 2 Año: 1992 Director: Ching Siu-tung

Colorido, complejo y atractivo, Swordsman 2 es un gran vehículo estelar para un joven Jet Li y quizás la mejor película china de wuxia de los años 90 en el sentido clásico. Es un drama histórico arrollador con una trama bastante confusa, pero basta con decir que hay varios clanes compitiendo por la posesión de un pergamino, cosas totalmente macguffin, en realidad. Es una gran excusa para reunir a un grupo de artistas marciales y dejar que lo hagan de maneras realmente dramáticas, superpoderosas y torpes: me encanta cuando los ninjas aparecen y atacan el campamento por la noche lanzando estrellas arrojadizas y SACKS FULL. DE ESCORPIONES a sus oponentes. Hay toneladas de esgrima llamativa como cabría esperar en una gran película de wuxia, y mucha locura de escena de lucha asistida por cable. Los fanáticos de las artes marciales tienden a elogiar las películas casi exclusivamente por su realismo y acrobacias reales, pero Swordsman 2 es un gran ejemplo del arte místico que el buen trabajo de cables aporta a la película cuando se usa para establecer una estética visual adecuada. —JV

33. Ong-Bak: El guerrero tailandés Año: 2003 Director: Prachya Pinkaew

Después de una tendencia de una década hacia un trabajo de alambre y efectos especiales cada vez más prominentes, Ong-Bak, el vehículo estrella tailandés de Tony Jaa de 2003, fue un regreso a las acrobacias locas (todas realizadas por el propio Jaa) y la acción contundente. Con una falta total de wire-fu y CGI, Ong-Bak es una experiencia visual asombrosa. Aunque la historia es poco más que una excusa para recorrer Tailandia (tanto Bangkok como el campo) en un flujo constante de locas secuencias de persecución e incluso peleas más locas, la película no se avergüenza de ser exactamente lo que es y nada más que uno puede No puedo evitar sonreír y resignarme por completo a dejarme llevar por algunas de las demostraciones más impresionantes de artes marciales, y del físico en general, que llegarán a la pantalla en el nuevo milenio. —K. alexander smith

32. The Raid: RedemptionAño: 2011 Director: Gareth Evans

Cuando las generaciones futuras miren hacia atrás al comienzo del siglo XXI y busquen una manera de comprender la claustrofobia y el miedo que definieron gran parte de nuestros medios populares de la época, que vean The Raid y lloren. Esencialmente una pieza de acción extendida, con un ritmo de precisión sobrehumana para incitar y luego explotar al máximo los elevados niveles de dopamina, The Raid no deja espacio para la duda: una vez que estás dentro, estás a su merced, y la película solo espera alivio en la parte superior de un bloque de apartamentos gobernado por uno de los jefes criminales más psicópatas y luchadores de Yakarta. The Raid es el aspecto que tiene el cine de artes marciales en nuestro joven siglo: sombrío, distópico e hiperviolento. Esto es brutalidad en su máxima expresión. —DS

31. Fist of Fury, AKA The Chinese Connection Año: 1972 Director: Lo Wei

La segunda característica de Bruce Lee es una mejora definitiva sobre la crudeza de The Big Boss, con un mayor presupuesto, una mejor producción y una historia más importante para los valores de Lee. Su personaje, Chen Zhen, se convierte en un héroe popular chino cuando se enfrenta a los ocupantes japoneses invasores, especialmente en la escena clásica en la que rompe un cartel que permite "ni chinos ni perros" en el parque local. Esta es la película en la que Bruce Lee realmente llegó en un estado completamente formado, y si hay un momento preciso en el que eso sucede, es la clásica pelea de dojo en la que Chen aparece en las instalaciones de entrenamiento japonesas y se enfada con todos los que están dentro. Es icónico, como tantos momentos de Bruce Lee. ¿Sabes cómo puedes saber cuán icónico es? Literalmente, cada prenda que usó en una película se ha convertido en un símbolo visual en las próximas décadas, ya sea una simple camisa blanca, el traje azul marino de esta película o, por supuesto, el chándal amarillo de El juego de la muerte. Así es como sabes que el tipo es una leyenda. —JV

30. Mad Monkey Kung FuAño: 1979 Director: Lau Kar-leung

Otro clásico de Lau Kar-leung para los hermanos Shaw, Mad Monkey Kung Fu es simplemente una película intrínsecamente agradable que equilibra hábilmente hazañas de atletismo con amplio humor. Hsiao Ho, un artista marcial que no recibe el reconocimiento que merece, interpreta a un joven pilluelo y ladrón que es acogido por un artista callejero que actúa junto a un mono entrenado. Aprende kung fu de su nuevo maestro y lo combina con los movimientos del mono en algunas secuencias de entrenamiento geniales. Eventualmente, debe usar su nuevo estilo de kung fu de mono para buscar al dueño de un burdel local que tiene a una joven como rehén. Hsiao Ho es maravillosamente expresivo en el papel, y sus acrobacias en particular son de primera categoría. Interpreta a la perfección el papel del estudiante sufrido, luego confiado y luego humillado. —JV

29. The Street Fighter Año: 1974 Director: Shigehiro Ozawa

Resumen de trivia: The Street Fighter fue la primera película en recibir una calificación X en los EE. UU. estrictamente por violencia: se tuvieron que cortar 16 minutos completos para obtener una calificación R. ¡Maldición! Esta es la película que convirtió a Sonny Chiba en una estrella, a quien volverás a reconocer como el marchito fabricante de espadas Hattori Hanzo en Kill Bill. Él interpreta a un protagonista verdaderamente único en esta película, un antihéroe que es mucho más "anti" que héroe, la mayor parte del tiempo. Un asesino a sueldo, su personaje, Terry Tsurugi, no tiene prácticamente nada de lo que uno llamaría un "código moral", pero la audiencia se mueve a su favor cuando los villanos que están tratando de emplearlo deciden eliminarlo. A decir verdad, Chiba no es el actor más convincente del mundo aquí, pero el hombre tiene la apariencia. La rabia y la intensidad en su rostro recorren un largo camino, y sacaron provecho de ello para múltiples secuelas. No se puede negar que la película es un clásico. —JV

28. Magnificent Butcher Año: 1979 Director: Yuen Woo-ping

Magnificent Butcher tiene la payasada y el humor obsceno que normalmente se espera de un vehículo estrella de Sammo Hung, pero también sabe cómo ser mortalmente serio al mismo tiempo, lo que lo hace bastante único. Hung interpreta a un carnicero literal que ha aprendido las formas del kung fu del héroe popular Wong Fei-hung, interpretado aquí por el verdaderamente magnífico Kwan Tak-hing, que tenía 74 años en ese momento pero presenta un rendimiento físico increíble. La escena de la caligrafía en particular es legendaria: un maestro rival entra para desafiar a Wong Fei-hung, quien se defiende con habilidad y humor mientras completa simultáneamente una pieza de caligrafía. Está en una exhibición impresionante. Butcher Wing, mientras tanto, se reúne con su hermano perdido hace mucho tiempo y debe ayudarlo a rescatar a su esposa secuestrada. La película puede presentar la mejor escena general de pelea uno a uno de Sammo Hung contra Lee Hoi San, mostrando realmente las acrobacias del corpulento artista. Sammo Hung realmente fue único en su clase. —JV

27. Warriors TwoAño: 1978 Director: Sammo Hung

Wing chun es un estilo de artes marciales muy influyente cuando se trata de películas, pero puede ser sorprendente para los fanáticos de las artes marciales saber que el verdadero y tradicional wing chun es bastante raro en la pantalla. Warriors Two, una historia modesta y sencilla de un joven que entrena en artes marciales para proteger una ciudad, es una de esas pocas películas bien consideradas que presenta una gran cantidad de auténtico wing chun, en el estilo que el maestro Ip Man habría enseñado. a un joven Bruce Lee. Es una película a pequeña escala que presenta al director Sammo Hung en un papel secundario, pero las estrellas del espectáculo son Casanova Wong como el héroe y especialmente su maestro, Bryan Leung. Leung, quien ha aparecido en numerosos papeles de kung fu y continúa actuando hasta el día de hoy, es conocido cariñosamente por los fanáticos como "Beardy", pero este es uno de los raros papeles en los que no tiene barba. —JV

26. Rumble in the Bronx Año: 1995 Director: Stanley Tong

Aquí hay un hecho extraño: Jackie Chan tenía 41 años en 1995, cuando Rumble in the Bronx logró convertirlo en una estrella de cine estadounidense. Ya había sido una estrella en China durante más de una década, pero ¿puedes pensar en otros artistas marciales que se conviertan en un gran problema por primera vez después de cumplir 40 años? El inconteniblemente joven Chan interpreta a un policía de Hong Kong que viene a Nueva York para una boda y es absorbido por un inframundo criminal. No fue la primera película estadounidense de Chan, pero fue la que finalmente sintetizó la dinámica característica de Chan: ritmo rápido, mucha comedia física y acrobacias que desafían a la muerte. No busque una actuación convincente aquí, porque Rumble in the Bronx es tan cursi como parece. Busque acrobacias clásicas, como Chan saltando de un edificio a una escalera de incendios sin cables ni redes. O la épica pelea en el cuartel general del villano y su hilarante uso de atrezzo, especialmente frigoríficos. —JV

25. Wheels on Meals Año: 1984 Director: Sammo Hung

Wheels on Meals es una película tonta, tonta, pero maldita sea, es increíble la acción. En lo que respecta a los tríos, es más difícil mejorar que Jackie Chan, Yuen Biao y Sammo Hung, aunque el papel de Hung en este es mínimo. Más bien, todo se reduce a algunas escenas de lucha increíbles con Chan y Benny "The Jet" Urquidez, un campeón estadounidense de kickboxing de la vida real que es el compañero de baile perfecto para Chan en varias peleas de alto octanaje. Su confrontación final no es solo una gran escena, podría ser la mejor escena de pelea uno contra uno de la carrera de Chan, y Benny The Jet es tan bueno como Chan. De hecho, es The Jet quien logra una de las mejores hazañas de la escena de lucha que he visto, la "patada de vela" supuestamente involuntaria (y no fingida), donde una patada giratoria fallida genera tal fuerza que apaga todo el encendido. velas en un candelabro a varios metros de distancia. Realmente tienes que verlo para creerlo. Ah, y también hay una historia sobre una niña secuestrada, pero las patadas son mucho más interesantes. —JV

24. The GrandmasterAño: 2013 Director: Kar Wai Wong

Kar Wai Wong incansablemente hará que cualquier cosa sea elegante, por lo que es un hecho que The Grandmaster es una epopeya histórica con un ritmo magnífico contada pacientemente. Una crónica suelta de la leyenda naciente de Yip Man, la película bordea la línea entre la tragedia noir y el thriller de claroscuro, y rara vez deja espacio para discernir la diferencia. Desde una escena de apertura que te dejará preguntándote por qué otro director se molestaría en capturar gotas de lluvia en cámara lenta, hasta una torre de madera de balsa magistralmente orquestada de destreza en artes marciales tras otra, queda poco que decir sobre La dirección de Wong no es el cliché: se trata de cine de acción de ballet, sincero y hermoso, pero nunca tan alejado de la brutalidad de la acción en cuestión como para romantizar la paliza de tantos enemigos desafortunados. Hay sanciones para estos golpes y consecuencias para estas patadas; no debe haber ninguna duda de que The Grandmaster no es solo una obra maestra de su género, sino una de las mejores de Kar Wai Wong. El hecho de que Netflix solo transmita la versión estadounidense simplificada no debería impedir que disfrutes de la brillantez que se muestra, pero busca el original chino. —DS

23. Club Marcial Año: 1981 Director: Lau Kar-leung

Martial Club abre con una secuencia bastante extraña de Lau Kar-leung instruyendo a la audiencia sobre los puntos más finos de la "danza del león". Es extraño, pero sigue adelante y encontrarás dos de las peleas más divertidas y creativas en los anales del kung fu clásico en esta modesta historia retrospectiva de bajo presupuesto. El primero es una pelea total en un teatro que envía cuerpos volando en todas direcciones mientras los miembros de varias escuelas chocan. El segundo es realmente icónico, ya que Gordon Liu se enfrenta a Wang Lung Wei en una ubicación verdaderamente única: el callejón ultra estrecho entre dos edificios. A medida que avanza la pelea y se adentran más en el callejón, el espacio se vuelve cada vez más estrecho hasta que los dos tienen solo uno o dos pies para combatir. Cambia por completo la estética de una batalla de kung fu tradicional y la coreografía evoluciona con ella. Es simplemente una de las escenas de lucha uno a uno más memorables del cine clásico de Hong Kong. —JV

22. Heroes of the East, AKA Shaolin Challenges NinjaAño: 1978 Director: Lau Kar-Leung

Gordon Liu es nuestro héroe en el clásico Heroes of the East, pero no es exactamente el Gordon Liu al que estamos acostumbrados. Honestamente, el Gordon en esta película es un imbécil: se casa con una mujer japonesa y trata de convertirla en artes marciales más "femeninas" antes de ofender a todos los artistas marciales prominentes de su país y terminar en una serie de duelos con ellos. La película es poco convencional al retratar a los japoneses no como villanos, sino simplemente como luchadores honrados y agraviados. Lo que obtenemos de esa configuración es un fascinante contraste de estilos y peleas que enfrentan elementos equilibrados de combate entre sí, por ejemplo, el boxeo chino borracho contra el karate chino-okinawense. O armas japonesas como el sai contra espadas mariposa chinas. Es simplemente divertido, cosas clásicas y una historia que no se siente como si hubiera sido contada un millón de veces antes. Favorito personal: Gordon se enfrenta a un tipo con aspecto de ninja que maneja "la técnica del cangrejo japonés". Se trata de un montón de corretear de un lado a otro y pequeños pasos arrastrando los pies, y probablemente te hará reír. —JV

21. Espadachín manco Año: 1967 Director: Chang Cheh

Si esta lista se clasificara únicamente en términos de qué películas fueron las más influyentes en sus géneros, One-Armed Swordsman estaría cerca de la cima, junto con The Chinese Boxer, que también protagonizó a Jimmy Wang de Swordsman. Sin embargo, en cuanto a wuxia, esto es como la ur-film, la que definió muchas de las convenciones estilísticas en las próximas décadas, como el antihéroe peligroso y melancólico y las secuencias de acción de esgrima / corte de extremidades. Entonces, se hicieron muchas películas en los años siguientes sobre luchadores con un solo brazo, y el clásico de Chang Cheh estaba detrás de todo. Eso puede hacer que parezca un poco cargado de clichés hoy en día, pero sigue siendo una película encantadora para ver, y una historia clásica nunca pasa de moda. Me gustan especialmente los dispositivos de "bloqueo de espada" de los villanos que pueden atrapar la hoja de una espada y bloquearla en su posición. —JV

20. Kid With the Golden Arm Año: 1979 Director: Chang Cheh

Otra película de Venom Mob de Chang Cheh, y una de las mejores. Mezcla un poco el elenco habitual al poner al fornido Lo Mang como el "Niño con el brazo dorado" titular, que es el antagonista principal y no el héroe como cabría esperar. Fue un cambio para Lo Mang, quien generalmente interpretaba personajes que eran una especie de galotas simpáticos y poderosos, pero brilla al dar lo que probablemente sea su mejor actuación en una historia sobre una banda de forajidos que planean interceptar un gran cargamento de oro. Los héroes son un equipo de rostros familiares de Chang Cheh reunidos para detener a Golden Arm y su pandilla: el siempre presente héroe Kuo Chui es un maestro borracho, mientras que también hay algunos luchadores que se especializan en el combate con espada y hacha. Honestamente, Kid With the Golden Arm no es particularmente complejo ni tan original, pero es pura diversión de kung fu de la vieja escuela sin adulterar. —JV

19. Un toque de Zen Año: 1971 Director: King Hu

Si Dragon Gate Inn del Rey Hu estableció muchas de las características del wuxia clásico, entonces A Touch of Zen elevó las cosas al siguiente nivel. Una película de estilo, gracia y seriedad, A Touch of Zen es inusual porque presenta a un verdadero no combatiente como protagonista principal, aunque está rodeado de muchos otros que saben cómo pelear. Más allá de su coreografía y efectos (que le valieron el primer premio en Cannes para una película en chino), esta epopeya de tres horas (es muy larga) también se destaca por sus fuertes temas de espiritualidad y los principios del budismo, que rara vez se han explorado en detalle, incluso en los años posteriores. Verdaderamente influyente en muchos sentidos, quizás se encapsule mejor en la famosa pelea de espadas del bosque de bambú, que dio origen a tantas peleas similares a lo largo de los años, hasta el punto en que la "lucha del bosque de bambú" es uno de los tropos más comunes de wuxia. Películas como Crouching Tiger, Hidden Dragon y House of Flying Daggers le deben mucho a esta. —JV

18. Police Story Año: 1985 Director: Jackie Chan

¿Recuerdas esa escena en The Blues Brothers donde Jake y Elwood conducen el Bluesmobile a través de un centro comercial y lo destrozan bien? Eso es básicamente lo que Jackie Chan le hace a un centro comercial en Police Story, excepto que es con sus propias manos. En serio, hay suficientes cristales rotos en esa escena de pelea de nueve minutos para 10 películas de artes marciales. Chan interpreta a un policía (otra vez) que persigue a los malos (otra vez). ¿Por qué complicar la sinopsis de la trama más que eso? La única forma sensata de clasificar las películas de Jackie Chan es simplemente centrarse en la acción y las acrobacias que desafían a la muerte, que todas las películas de la serie Police Story tienen en abundancia. Sin embargo, Chan ha llamado a la primera Police Story su mejor película, y ¿quiénes somos nosotros para discutir? —JV

17. Maestro de Tai Chi Año: 1993 Director: Yuen Woo-ping

Deja que Jet Li invente el Tai Chi. Otra gran trama filmada con una escala épica y una gracia impecable, Tai Chi Master de Yuen Woo-ping enfrenta al amable Junbao (Li) contra el amigo de la infancia y comodín Tienbo (Chin Siu Ho) en una historia que crece rápidamente sobre lo que sucede cuando un gran poder es agarrado sin responsabilidad. Ver también: Michelle Yeoh transubstanciando las patas de la mesa en zancos, sobre los cuales se equilibra mientras intenta descerebrar a un oponente con un laúd; un acto prolongado de cuerda floja que salpica el costado de la torre de un verdugo, alternativamente sostenido y destrozado en medio de una pelea por Junbao y un furioso Tienbo, respectivamente; y una batalla final sobre una red precariamente hinchable, Tienbo literalmente obteniendo su merecido. ¿También? Junbao maneja una bola de hojas unidas por el viento como un raver lo haría con un par de varitas luminosas. Cada pieza fija que Yuen pone en su mira es una broma muy seria, a medio camino entre la hilaridad y el asombro, de modo que cuando el kung fu de Junbao es igual al de Tienbo, su enfrentamiento está resolviendo nada menos que una lucha de poder final entre el bien. y el mal —DS

16. Shogun Assassin Año: 1980 (o 1972) Director: Robert Houston

Shogun Assassin es extraño de explicar, hilarante de ver e increíblemente entretenido de principio a fin, una pieza llamativa pero hermosa de cine de explotación que trasciende su estética mugrienta y se convierte en algo absolutamente hermoso. Shogun Assassin es el nombre estadounidense de la película, que se ensambla a partir de imágenes recortadas de dos películas japonesas de samuráis de 1972 adaptadas de un popular manga llamado Lone Wolf and Cub. El lanzamiento estadounidense, sin embargo, transforma completamente la experiencia al reducir la historia a sus necesidades más básicas, agregando narración en off desde el punto de vista de un niño pequeño y preservando todas las escenas de lucha en su gloria hiperviolenta. Suena terrible, pero en términos de puro entretenimiento y humor (algunos intencionales, otros involuntarios), es casi imposible de superar. La historia de un padre que huye con su hijo joven y vulnerable se vuelve cada vez más ridícula de principio a fin, y el recuento de cadáveres es demasiado alto para contarlo. La película tuvo una influencia tan grande en el estilo de Quentin Tarantino que puedes escuchar algo de ella en Kill Bill Vol. 2: es la película antes de dormir que Uma Thurman ve con su hija, que es aún más divertida cuando la has visto y te das cuenta de lo inapropiado que es Shogun Assassin para los niños... en el tráiler se hace referencia al padre y al hijo como "el mejor equipo". en la historia de la masacre en masa". —JV

15. Fist of LegendAño: 1994 Director: Gordon Chan

Jet Li es uno de los pocos practicantes de kung fu que puede afirmar que interpretó a su propio maestro y alumno: su personaje Chen Zhen es el alumno de Huo Yuanjia, a quien interpretó 12 años después en Fearless. Fist of Legend, por otro lado, es esencialmente una nueva versión de Fist of Fury de Bruce Lee, otra historia que enfrenta a los nacionalistas chinos contra la opresión de los invasores japoneses en la Segunda Guerra Sino-Japonesa. No hay nada demasiado elegante en la historia: "Mataste a mi maestro, y voy a llegar al fondo". Lo que es elegante es la lucha, porque, oh hombre, Jet Li puede patear traseros serios en este. A lo largo de la mayor parte de la película, él está seriamente en otro nivel, hasta que conoce al chico japonés aparentemente superpoderoso que es el villano final. Sin embargo, en realidad prefiero una de las peleas anteriores, cuando Jet se enfrenta a toda una escuela de estudiantes de kárate japoneses y luego golpea a su maestro justo en la planta del pie con una violencia particularmente tonta. —JV

14. The 8 Diagram Pole Fighter Año: 1983 Director: Lau Kar-leung

Si hay una película de kung fu de Shaw Brothers con la que empezar, que sea The 8 Diagram Pole Fighter. Un epítome de la pulpa de artes marciales de Hong Kong enérgica y sin adornos, la película está protagonizada por un Gordon Liu de ojos acerados como un general elogiado que debe abandonar su ira para convertirse en monje, al menos hasta que llegue el momento de vengar el asesinato de su familia a manos de otro general traidor. Ningún tropo queda intacto, desde el lapso de un guerrero en la locura, hasta el lapso de toda la película en una locura cada vez mayor: una juerga sangrienta de qué pasaría si llevara a 8 Diagram Pole Fighter a su conclusión vaga y llena de cuerpos. Porque la venganza nunca devolverá la vida a tus seres queridos asesinados, ¿verdad? Aún así, no hay nada de malo en intentarlo, y si eso significa que necesitas convertir un fardo de cañas de bambú en un cañón improvisado para disparar cañas de bambú, entonces que así sea. Y si eso también significa que necesitas arrancar gráficamente los dientes de tus enemigos haciéndolos masticar esos mismos postes de bambú y luego arrancar con fuerza todo el paquete de las mandíbulas involuntarias, entonces que así sea también. Y Dios no quiera que tengas que cortar un pezón de dos. Esto es exactamente lo que sucede cuando te metes con un monje empeñado en romper sus votos. —DS

13. Maestro de la Guillotina Voladora Año: 1976 Director: Jimmy Wang

Master of the Flying Guillotine es una delicia alucinógena, el tipo de locura inspirada que las personas que nunca han visto kung fu probablemente imaginan en sus cabezas cuando se menciona... excepto más loca. Un vehículo de Jimmy Wang (el mismo tipo de One Armed Swordsman), es más notable por su increíble villano, el usuario titular de la guillotina voladora. ¿Qué es la guillotina voladora, preguntas? Solo el arma más genial en la historia del cine de artes marciales. Es esencialmente un sombrero de gran tamaño, atado a una cadena, que se arroja sobre la cabeza de la víctima. Cuando se tira de la cadena, el sombrero gira y las cuchillas internas cortan limpiamente la cabeza de la víctima como una sierra circular. Los duelos de Jimmy Wang con el maestro y sus lacayos se presentan con seriedad, pero son igualmente divertidos porque los villanos están muy por ahí. Particularmente genial: el "maestro de yoga" que puede extender los brazos como Dhalsim en Street Fighter 2, porque así es como funciona el yoga, ¿verdad? —JV

12. Ip ManAño: 2008 Director: Wilson Yip

Ip Man de 2008 fue finalmente el momento en que Donnie Yen, verdaderamente excelente pero nunca considerado de manera justa, se hizo realidad, interpretando una versión vagamente biográfica del legendario gran maestro de Wing Chun y maestro de varios futuros maestros de artes marciales, uno de los cuales fue Bruce. Sotavento. La película tiene lugar en la década de 1930 en Foshan (una ciudad famosa por las artes marciales en el sur y el centro de China), donde el modesto maestro intenta capear pacíficamente la invasión y ocupación japonesa de China en 1937, pero finalmente se ve obligado a entrar en acción. -Acción pulverizadora. Esta película semihistórica tiene un éxito glorioso: tanto como triunfo cinematográfico como como cebo para los fanáticos de las artes marciales. —K. Alexander Smith

11. Matar a Bill vol. 1 y vol. 2Año: 2003, 2004 Director: Quentin Tarantino

La grandeza de Kill Bill vol. 1 estaba en su equilibrio finamente afinado entre actuar como un homenaje a las películas clásicas de artes marciales (tanto chinas como japonesas) y como una entrada vertiginosa en el canon del género por sus propios méritos viscerales y poco convencionales. A principios de la década de 2000, tal vez no hubo una experiencia cinematográfica como esta (bueno, al menos hasta que llegó el Vol. 2). La sangrienta pero elegante batalla de la casa de té con el Crazy 88; el enfrentamiento en la cocina intensamente claustrofóbico: estos son solo dos excelentes ejemplos de todo lo que hace que una película de artes marciales sea excelente. Que Tarantino llene dos películas con esta grandeza hace que la visualización sea verdaderamente trascendente. –K. alexander smith

10. Iron Monkey Año: 1993 Director: Yuen Woo-ping

Uno podría razonablemente llamar a Iron Monkey la película de artes marciales de Hong Kong por excelencia de los años 90, muy conocida también en los EE. UU. gracias a los esfuerzos emprendedores de un joven Quentin Tarantino, quien convenció a Miramax para que la estrenara con éxito en los EE. UU. Sin embargo, uno realmente debería ver la versión china original en su estado sin editar para las actuaciones de Yu Rongguang como el justiciero Iron Monkey y Donnie Yen en su mejor momento como el padre de un niño que se convertiría en uno de los más grandes héroes populares de China ( y tema de muchas películas también). Puramente entretenido, Iron Monkey nunca se toma a sí mismo demasiado en serio, logrando un equilibrio tranquilo entre la acción hipercinética, algo poco realista, y una historia muy atractiva, similar a la de Robin Hood. Es la definición de un kung fu que complace a la gente. —JV

9. Tom-Yum-Goong, también conocido como The Protector Año: 2005 Director: Prachya Pinkaew

Si lo que quieres de una película de artes marciales es simplemente ver un invencible motor de destrucción destrozando todo lo que encuentra en su camino, entonces Tom-Yum Goong es tu película. Tony Jaa es nada menos que increíble como espécimen físico e intérprete, en una película donde el punto principal de la trama es impulsado por... ¿elefantes robados? ¿Qué? Oh, no importa, ¿a quién le importa cuando la loca mezcla de muy thai y capoeira de Jaa está destrozando legiones de matones? La acción es realista, impactante y en otro nivel en términos de brutalidad. Anexo A: La escena en la que Jaa se encarga de romper los brazos y las piernas de todas las personas con las que entra en contacto. Anexo B: Quizás la mejor escena de pelea de un solo plano en la historia del cine, cuando Jaa asciende desde la parte inferior de una torre hasta la cima, luchando contra docenas de ladrones en un solo plano ininterrumpido que dura cuatro minutos. Absolutamente hermoso, e increíblemente ambicioso incluso para intentarlo. El formato de la escena en realidad saca a la audiencia un poco de la película, haciéndonos conscientes del camarógrafo que sigue a Jaa, lo que solo nos da una mayor apreciación del trabajo de acrobacias y la magia de la película involucrada. —JV

8. Five Element Ninjas, AKA Chinese Super Ninjas Año: 1982 Director: Chang Cheh

Este fue el canto del cisne de Cheh con los Shaw Brothers, ya que los gustos estaban cambiando y dejando atrás las piezas de época disfrazadas, pero hombre, es una maravilla. Respondiendo a las opciones estilísticas de la ciudad, el director aparentemente dijo: "Superaré a todos", y produjo una de las películas de kung fu más ridículas (pero asombrosas) jamás realizadas. Esta es la esencia del teatro de kung fu de los sábados por la mañana en Estados Unidos, pero si solo lo vieras de esa manera, le está haciendo un flaco favor a la película, porque es probable que te pierdas el sorprendente y, a veces, cómico gore de las escenas de lucha. La historia gira en torno a unos jóvenes luchadores que buscan venganza contra un clan ninja que masacró a sus compañeros de clase, pero son los villanos los que realmente se destacan. Cada grupo de ninjas tiene sus propios disfraces absurdos y peculiaridades ridículas. Los ninjas dorados usan sus escudos para cegar a los enemigos. Los ninjas acuáticos usan esnórquel y empujan a los oponentes bajo el agua para ahogarlos. Los ninjas de fuego usan escudos de humo para esconderse y moverse. Los ninjas de madera se hacen pasar por árboles y usan garras para cortar y desgarrar. Y, por último, los ninjas de la Tierra, sumamente tontos, de alguna manera son capaces de hacer un túnel a través del suelo sólido como lombrices de tierra y explotar fuera del suelo con una explosión todopoderosa. Five Element Ninjas es tan loco como el kung fu, pero te tiene que encantar por sus excesos entretenidos. —JV

7. Drunken Master 2, AKA The Legend of Drunken Master Año: 1994 Director: Chia-Liang Liu

Drunken Master II de 1994 (estrenada en los EE. UU. como The Legend of Drunken Master) es la mejor película de Jackie Chan, con diferencia. Presenta todo lo excepcionalmente asombroso sobre el estrellato cinematográfico de artes marciales de Chan mientras muestra cada uno de sus elementos principales (fluidez de movimiento/técnica, sincronización cómica, puro atletismo) mejor que en cualquiera de sus otros punch-outs cinematográficos, incluido el Drunken original de 1978. Master (protagonizada por un Chan obviamente mucho más joven). Aquí él lidera como Wong Fei Hung, un héroe popular chino que emplea sus habilidades de Zui Quan (boxeo borracho) para detener al corrupto cónsul británico empeñado en exportar ilegalmente artefactos chinos fuera del país. Aunque casi todas las secuencias de acción son maravillosamente exhaustivas y memorables, la pelea final es un espectáculo impresionante. —K. alexander smith

6. Crouching Tiger, Hidden DragonAño: 2000 Director: Ang Lee

La epopeya ganadora del Oscar de Ang Lee no solo es la película extranjera más taquillera de la historia, sino que también es otra película extranjera que cambió el panorama cinematográfico: una película de kung fu con un alma pulposa y un corazón romántico. Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh y Zhang Ziyi interpretan a guerreros del siglo XIX cuya lealtad y vitalidad se ponen a prueba en una serie de eventos que llevan a cada uno a contemplar las muchas decisiones de su vida que los llevaron a ese punto. Más allá de la narración fascinante y lírica, Crouching Tiger se erige como un raro y hermoso faro de esperanza: una película extranjera que en realidad fue universalmente acogida por el público occidental. Aquí está la esperanza de que eso suceda más a menudo. —Jeremy Medina

5. Vengadores lisiados Año: 1978 Director: Chang Cheh

En una época en la que el cine de explotación parecía el estándar para las salas de cine baratas de todo el mundo, ninguna película de artes marciales fue mucho mejor que este elemento básico de Shaw Brothers, que finalmente adoptó el título mucho más para PC, Return of the 5 Deadly Venoms. El ciego, el sordomudo, el sin piernas y el "idiota" con daño cerebral: juntos, hacen una fuerza imparable de venganza contra el maestro de artes marciales local que los lisió, y su hijo, quien irónicamente perdió sus brazos. a una edad temprana, y por lo tanto deportes facsímiles de hierro fundido de tiro de dardos. En otras palabras, Los Vengadores lisiados lo hacen con calma, permitiendo a nuestros héroes desfigurados pocas pero importantes victorias durante la mayor parte de la película, construyendo su serie final de 25 minutos de escenas de lucha, en las que un hombre ciego, un sordo mudo, un hombre con piernas protésicas de hierro y un "idiota" acrobático combinan sus fuerzas individuales para derrotar a un maestro de kung fu básicamente con brazos de robot. Películas como esta son las razones por las que nos levantamos por la mañana. —DS

4. Érase una vez en China Año: 1991 Director: Tsui Hark

Sin duda, la obra maestra de Tsui Hark, y un punto culminante tanto para las películas históricas de acción asiáticas como para el cine de artes marciales en general, Érase una vez en China es una película de alcance épico contada a través de pequeños momentos y gestos aún más pequeños. Aunque hay pocas palabras para describir cómo Tsui, en apenas 10 años, se ha establecido como un maestro incomparable de la Edad de Oro del cine de Hong Kong, probablemente no haya palabras que valga la pena usar para transmitir adecuadamente la belleza sin esfuerzo de algunos de las imágenes de Tsui, esparcidas generosamente a lo largo de esta película. Incluso dentro de sus créditos iniciales, que observan en silencio al héroe popular Wong Fei-hung (Jet Li) mientras entrena a una milicia para defender su patria de una amenaza occidental inminente, la habilidad de Tsui para encontrar la gracia casi espiritual en los rigores del entrenamiento de artes marciales es obvia. : el sol dorado, la arena reflectante, las siluetas de cuerpos sanos contra las olas: este es solo un pequeño vistazo de la destreza visual de Tsui. Que luego tengamos el privilegio de ver a Jet Li, con un sombrero de paja de ala corta, luchar contra una pandilla de matones con un paraguas es algo muy esplendoroso. —DS

3. Enter the Dragon Año: 1973 Director: Robert Clouse

¿Qué queda por decir de Enter the Dragon? La película más esencial de Bruce Lee se basa en la estructura clásica del torneo para ofrecer una variedad de peleas interesantes (incluso para un John Saxon que parece confundido), pero también brilla en cualquiera de los otros momentos en los que sigue a Lee mientras husmea en la fortaleza de Han. descubrir sus esquemas de fabricación de drogas. Jim Kelly también es valioso como segundo actor talentoso, en el papel que lo convertiría en un ícono de blaxploitation. No hay escasez de momentos y peleas icónicas, como el duelo final con un Han con garras, pero quizás lo mejor es cuando Lee se abre camino a través de una docena de secuaces en las entrañas de la fortaleza, incluido un joven Jackie Chan, que se rompe el cuello. También tienes que compadecerte de ese pobre idiota que ve a Bruce Lee empuñando nunchucks y se dice a sí mismo: "No hay problema, puedo llevármelo". —JV

2. La 36ª Cámara de Shaolin Año: 1978 Director: Lau Kar-leung

Y es por eso que cualquier aficionado al kung fu siempre amará a Gordon Liu. La 36.ª Cámara de Shaolin es tan clásica como parece: la película definitiva de Shaolin, sin duda, y la fuente del apodo de Liu, "Maestro Asesino". Interpreta a un joven estudiante que resulta herido cuando su escuela es sacrificada por el gobierno manchú, por lo que huye al refugio del templo Shaolin. Después de trabajar duro como obrero, finalmente se le otorga el derecho de aprender kung fu, lo que da comienzo a las famosas secuencias de entrenamiento de la película. Es la rara película en la que esas secuencias de entrenamiento en realidad eclipsan a las peleas tradicionales, porque son tan hermosas, fluidas e inventivas. En cada una de las 36 cámaras, San Te debe esforzarse para disciplinar su cuerpo, mente, reflejos y voluntad. Constituyen todo el centro de la película y son inolvidables. La película simplemente tiene seriedad: imbuye al kung fu con una gran dignidad, porque el verdadero kung fu solo se puede lograr a través del mayor de los sacrificios. —JV

1. Five Deadly Venoms Año: 1978 Director: Chang Cheh

De esto se trata el kung fu clásico, y el cine de artes marciales, con él. La mitología por sí sola es exquisita: Five Deadly Venoms es la primera película de Venom Mob, y le dio a cada uno de ellos un nombre para el resto de sus carreras. Está la velocidad cegadora de El Ciempiés, el engaño y la astucia de La Serpiente, las patadas punzantes de El Escorpión, las acrobacias de escalar paredes y desafiar la gravedad de El Lagarto y la casi invencibilidad de El Sapo, junto con el llamado protagonista de "veneno híbrido", que es un novato en todos los estilos. Es una película típica tanto de Chang Cheh como de los hermanos Shaw: alto presupuesto, excelentes disfraces, hermosos escenarios y acción elegante. ¿Está en el lado cursi? Claro, pero ¿cuántas grandes películas de artes marciales son completamente adustas? Five Deadly Venoms es un emblema de toda una era del cine de Hong Kong y la alegría que sintieron al ofrecer bellas coreografías e historias atemporales del bien contra el mal. Es todo lo maravilloso de las artes marciales. —JV

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